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Article principal
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ARTS - Écrit par Encyclopædia Universalis
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Avant 1700, le terme « art » désignait n’importe quel type de métier. À l’époque, la peinture et l’agriculture étaient considérées comme des arts. C’est pour cela qu’on parle de « métiers d’art ». Aujourd’hui, les arts désignent des formes d’expression. L’artiste crée une œuvre avec son talent et son imagination. L’œuvre peut susciter des sentiments et des réactions chez le public [...] Lire la suite
Articles associés
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AFFICHE - Écrit par Arnaud BALVAY
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L’affiche est un support dont la fonction est de promouvoir un produit, qu’il soit culturel, commercial ou politique, auprès du plus grand nombre. Les premières « affiches » datent de l’Antiquité, mais elles sont alors gravées sur du bois ou réalisées à même les murs sur lesquels on écrit avec du charbon. La première affiche imprimée paraît en 1477 en Angleterre, pour vanter les bienfaits des cures thermales de Salisbury [...] Lire la suite
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ALLÉGORIE - Écrit par Sophie FOURNIER
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Signifiant en grec « autre manière de dire », l’allégorie est la représentation concrète d’une idée abstraite. Elle exprime de manière imagée, grâce à des indices et des éléments descriptifs, une notion ou une valeur (la paix, la connaissance, le bonheur, la colère…). On rencontre l’allégorie en littérature et dans les arts, tels que la peinture ou la sculpture [...] Lire la suite
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ANIMATION - Écrit par Encyclopædia Universalis
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L’animation est l’art de créer des images en mouvement. Les films d’animation pour le cinéma et la télévision sont des formes de divertissement populaire. Les 2 principaux types d’animation sont l’animation classique et l’animation assistée par ordinateur.Animation classiqueLes films d’animation réalisés avec les techniques classiques sont appelés dessins animés [...] Lire la suite
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ARCHITECTURE - Écrit par Encyclopædia Universalis
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L’architecture est l'art de concevoir et de construire les bâtiments. L’architecte, guidé par une recherche artistique, choisit les dimensions, la forme, la couleur, les matériaux et le style des éléments de construction. Mais, à la différence du peintre ou du sculpteur, il crée dans un but précis. Si un édifice peut être une œuvre d’art, il doit avant tout être fonctionnel [...] Lire la suite
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ART ABSTRAIT - Écrit par Thierry LEMAIRE
Pensé en opposition à l’art figuratif, l’art abstrait est né du bouillonnement intellectuel des avant-gardes du début du 20e siècle. Comme le cubisme, il remet en cause les codes de représentation picturale admis depuis la Renaissance, mais d’une manière plus radicale, en rejetant tout élément pouvant évoquer la réalité.On considère généralement que la première œuvre abstraite est une aquarelle de Wassily Kandinsky datée de 1910 [...] Lire la suite
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ART BRUT - Écrit par Thierry LEMAIRE
L’« art brut » est une expression inventée par le peintre Jean Dubuffet en 1945. Il désigne la production d’artistes hors normes, malades mentaux, marginaux ou médiums. Ceux-ci ont en commun d’être autodidactes et de ne pas être influencés par les traditions artistiques. Ils conçoivent des œuvres sous forme de dessins, de peintures, de sculptures, voire de broderies [...] Lire la suite
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"ART DÉGÉNÉRÉ" - Écrit par Arnaud BALVAY
Dans l’Allemagne nazie, on qualifiait d’« art dégénéré » (en allemand, Entartete Kunst) tous les courants artistiques modernes qui ne correspondaient pas aux critères de l’art officiel du régime. Celui-ci était un art d’inspiration néoclassique, académique, destiné à mettre en valeur la pureté de la race aryenne et à glorifier l’idéologie nazie [...] Lire la suite
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ART NOUVEAU - 4 médias
L'« art nouveau » est un mouvement artistique de la fin du 19e siècle qui introduit la courbe sinueuse inspirée de la nature dans l’architecture, la décoration, l’art graphique, l’illustration, l’affiche, la céramique, la joaillerie, le papier peint, etc. L'art nouveau français s’insère dans une tendance générale de l’art en Europe : modernisme en Catalogne, Jugendstil en Allemagne, [...] Lire la suite
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ART NUMÉRIQUE - Écrit par Arnaud BALVAY
L’art numérique désigne toute forme d’art réalisée grâce à des outils numériques tels que des ordinateurs ou des interfaces électroniques. Cette forme d’art s’est développée depuis le début des années 1980 grâce aux progrès réalisés en informatique. Elle englobe divers genres, comme l’art virtuel, l’art en réseau ou encore le cyberart. Les premières œuvres furent pour la plupart non figuratives, composées de formes géométriques et abstraites [...] Lire la suite
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ART TOTAL - Écrit par Gérard DENIZEAU
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Dans sa pratique, l’art total cherche à associer au sein d’une même œuvre le plus grand nombre possible de techniques artistiques différentes, par exemple l’architecture, la peinture et la sculpture. Né au 19e siècle, ce concept trouve sa pleine expression dans les avant-gardes du 20e siècle.Wagner et l’œuvre d’art totaleSi l’idée d’une association des expressions [...] Lire la suite
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ARTS DÉCORATIFS - Écrit par Encyclopædia Universalis
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Les arts décoratifs produisent des objets à la fois pratiques et beaux. Des métiers d’art comme la poterie, la joaillerie (fabrication de bijoux), la tapisserie et l’ébénisterie (travail du bois) sont des arts décoratifs. Pendant la plus grande partie de l’histoire de l’humanité, les objets décoratifs étaient fabriqués à la main. Chaque civilisation avait ses propres formes d’artisanat [...] Lire la suite
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ATHÉNA - Écrit par Encyclopædia Universalis
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Dans la mythologie grecque, Athéna était la déesse de la guerre, de la sagesse et des arts. Elle était l’une des 12 principales divinités de l’Olympe. On l’associe à la déesse romaine Minerve, dont elle partage un grand nombre de traits. Ses attributs étaient l’olivier (symbole de paix) et le hibou (symbole de sagesse). Dans l’Iliade, le poète grec Homère la décrit comme la fille préférée de Zeus, souverain des dieux [...] Lire la suite
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AUTEUR - Écrit par Alexis GELAS
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Le terme « auteur » désigne une personne qui est à l'origine de quelque chose, qui en est le responsable. En art, auteur est le nom générique pour désigner le créateur d'une œuvre. Dans le domaine littéraire, son synonyme est « écrivain », alors que l'auteur d'une partition musicale est appelé « compositeur » et celui d'un tableau « peintre ». Des termes plus spécifiques encore existent selon [...] Lire la suite
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AUTOPORTRAIT ,art - Écrit par Thierry LEMAIRE
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L’autoportrait est la représentation qu’un artiste fait de lui-même. Ce genre apparaît à la fin du Moyen Âge et se répand au début de la Renaissance. La pratique de l’autoportrait est favorisée par la mise au point, à Venise, du miroir en verre et par la découverte de la peinture à l’huile, qui permet un rendu plus précis. Parallèlement, l’essor des idées humanistes et l’évolution du statut de l’artiste encouragent les peintres à se représenter [...] Lire la suite
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AVANT-GARDE ,art et littérature - Écrit par Yves STALLONI
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Le terme « avant-garde » fut d’abord employé dans le langage militaire pour désigner la troupe réduite qui précède l’armée principale. Par métaphore, on en est venu à l’appliquer à un groupe artistique ou à un mouvement qui se veut précurseur en matière de création. L’esprit nouveauÀ partir de la fin du xixe siècle, de nombreux artistes, dans leur volonté d’incarner la modernité, [...] Lire la suite
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BALLET - Écrit par Encyclopædia Universalis
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Le ballet est né dans les années 1580. Cet art théâtral allie la danse, la musique, des costumes et des décors.Positions et pasLe ballet classique repose sur un système académique de positions et de pas. La technique a peu évolué au cours des siècles. Il y a 5 positions de base. Dans chacune d’entre elles, les pieds sont en dehors, la pointe tournée vers l’extérieur [...] Lire la suite
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BANDE DESSINÉE - Écrit par Arnaud BALVAY
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La bande dessinée (ou B.D.) est un procédé narratif qui mêle texte et image. L’idée de raconter une histoire à l’aide d’une succession de dessins remonte à la préhistoire, comme en témoignent les fresques découvertes dans la grotte de Lascaux. Durant l’Antiquité, les artistes égyptiens, grecs ou romains dessinent des motifs sur des vases ou sur les murs, qui rappellent des événements historiques, des légendes ou la vie de personnages illustres [...] Lire la suite
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BAROQUE - Écrit par Dominique BEAUX
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Baroque est le nom donné à un style artistique né en Italie au XVIIe siècle, après la Renaissance. Dans ce style, la variété et la mise en mouvement des formes sont au service d’effets spectaculaires, grandioses ou pathétiques. Ce style baroque s’est imposé dans de nombreux pays d’Europe, où, sous différentes formes, il a été dominant jusqu’à la fin du 18e siècle [...] Lire la suite
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BAUHAUS - Écrit par Thierry LEMAIRE
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Le Bauhaus est un mouvement artistique issu de l’école d’architecture et d’arts appliqués (Das Staatliche Bauhaus) de Weimar, une ville allemande située dans le Land de Thuringe. Son ambition est de fusionner l’art et l’artisanat (plus tard l’industrie). Les artistes du Bauhaus veulent proposer pour tous des constructions, meubles et objets du quotidien qui soient à la fois confortables et fonctionnels [...] Lire la suite
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CALLIGRAPHIE - Écrit par Encyclopædia Universalis
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La calligraphie est l’art de former une belle écriture à la main. Les calligraphes se servent d’une plume ou d’un pinceau pour tracer les lettres. Calligraphie en Occident L’écriture est apparue il y a plus de 5 000 ans. Mais ce n’est que vers 500 av. J.-C. que les hommes commencèrent à l’utiliser comme décoration. Dans l’Antiquité, les Grecs avaient un type d’écriture pour les documents ordinaires et un autre pour les textes plus importants [...] Lire la suite
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CARICATURE - Écrit par Thierry LEMAIRE
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La caricature est un dessin exagérant les traits d’un portrait ou déformant une situation dans une intention satirique.À en croire certains écrivains grecs antiques, qui citent Pauson comme un caricaturiste, et les quelques graffitis retrouvés sur les murs de Pompéi, la caricature existe dès l’Antiquité. Mais il faut attendre la Renaissance pour assister à son éclosion en Italie, avec Léonard de Vinci, Giuseppe Arcimboldo et Annibal Carrache [...] Lire la suite
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CLASSICISME - Écrit par Yves STALLONI
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Le classicisme est un courant littéraire et artistique du xviie siècle. Comme son nom l’indique, il cherche à renouer avec la tradition « classique », c’est-à-dire celle qui concerne les œuvres de l’Antiquité grecque et romaine. Il se démarque du baroque, qui privilégie l’irrégularité, la surprise et la virtuosité technique.Le classicisme trouve son épanouissement en France pendant la [...] Lire la suite
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COLLAGE - Écrit par Thierry LEMAIRE
Le collage en tant qu’œuvre d’art apparaît au début du 20e siècle avec les artistes cubistes. Dans Nature morte à la chaise cannée (1912), Pablo Picasso utilise pour la première fois le procédé. Il ajoute à sa toile ovale un morceau de toile cirée représentant un cannage de chaise, et réalise le cadre avec une corde. Georges Braque et Juan Gris intègrent aussi des éléments de [...] Lire la suite
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CONSTRUCTIVISME - Écrit par Thierry LEMAIRE
Le constructivisme est un courant artistique né vers 1915 en Russie. Influencés par le cubisme, les artistes constructivistes réalisent des œuvres abstraites composées exclusivement d’éléments géométriques. Le constructivisme russe Après un séjour à Paris en 1913 auprès de Pablo Picasso, le Russe Vladimir Tatline s’inspire de l’idée de décomposition du sujet en formes géométriques pour réaliser [...] Lire la suite
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CUBISME - Écrit par Dominique BEAUX
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Le cubisme est un mouvement artistique du début du 20e siècle. Il naît à Paris de l’influence exercée par certaines œuvres de Pablo Picasso et de Georges Braque sur de nombreux peintres, sculpteurs et poètes. Il a ouvert de nouvelles perspectives à la peinture, et par extension à la sculpture, par son usage des formes géométriques simplifiées à l’extrême et son goût pour la représentation simultanée d’un même sujet sur une toile [...] Lire la suite
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DADA - Écrit par Thierry LEMAIRE
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Dada est un mouvement artistique d’avant-garde fondé à Zurich (Suisse) en février 1916 par Hans Arp, Hugo Ball, Marcel Janco, Sophie Taeuber-Arp et Tristan Tzara. En réaction à l’horreur de la Première Guerre mondiale, ces peintres et poètes, inspirés par l’expressionnisme, le cubisme et le futurisme, cultivent l’esprit de révolte et contestent violemment les valeurs bourgeoises [...] Lire la suite
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DANSE - Écrit par Encyclopædia Universalis
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La danse est une suite de mouvements rythmiques du corps, exécutés généralement sur de la musique. C’est l’une des plus anciennes formes d’expression humaine. Les mouvements s’inspirent souvent des gestes naturels.La danse a différentes fonctions. Dans certaines cultures, elle marque les moments importants de la vie, comme la naissance, le mariage et la mort [...] Lire la suite
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DESSIN - Écrit par Encyclopædia Universalis
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L’art du dessin consiste à tracer des figures sur du papier ou un autre support. De nombreux artistes commencent par apprendre le dessin. Le dessin est en effet la technique de base de la peinture, de la sculpture et d’autres arts plastiques. Matériel de dessin Les crayons, les stylos et les pastels sont les instruments les plus utilisés. Les crayons à papier sont plus ou moins durs [...] Lire la suite
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ÉMAUX - Écrit par Arnaud BALVAY
Les émaux sont des objets d’orfèvrerie ou de céramique recouverts d’émail. Ils ont une grande importance dans l’histoire de l’art et constituent de précieux témoignages sur l’esthétique des civilisations passées en raison de leur inaltérabilité (résistance au temps). L’émail est un vernis transparent ou opaque. Il peut être produit dans différentes couleurs [...] Lire la suite
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ENLUMINURE - 3 médias
L'enluminure est un décor exécuté à la main, peint ou dessiné, ornant ou illustrant un texte manuscrit médiéval. Beaucoup de manuscrits sont des textes religieux importants dans la pratique du culte chrétien en Occident, surtout au Moyen Âge. Il n'est pas rare de trouver dans un même manuscrit plusieurs types de décor. On distingue principalement les scènes figurées, les compositions purement décoratives et les initiales [...] Lire la suite
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EXPRESSIONNISME - Écrit par Thierry LEMAIRE
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L’expressionnisme est un mouvement artistique qui apparaît en Allemagne au début du 20e siècle. Les artistes s’attachent à décrire le monde par l’intensité de l’expression. Le mouvement se développe dans une société en pleine croissance économique, mais freinée par les archaïsmes et le pouvoir autoritaire de l’empereur Guillaume II. La réaction à cette société bourgeoise, à la [...] Lire la suite
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FRESQUE - Écrit par Thierry LEMAIRE
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Le terme « fresque » désigne couramment une peinture murale. Mais la fresque correspond en réalité à une technique bien précise. Les pigments mélangés avec de l’eau sont appliqués sur un enduit de sable et de chaux encore frais (en italien : a fresco). En séchant, la surface peinte devient dure et résistante. L’œuvre est alors protégée, comme le ferait un vernis pour un tableau [...] Lire la suite
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HYPERRÉALISME - Écrit par Thierry LEMAIRE
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L’hyperréalisme est un courant artistique qui apparaît aux États-Unis à la fin des années 1960. Présent également dans la sculpture, il se caractérise par un rendu des œuvres quasi photographique. La peinture abstraite domine depuis plusieurs décennies. En réaction, l’hyperréalisme propose un retour de la figuration, au plus proche de la réalité. Il s’inspire du pop art qui l’a précédé et a permis le retour de l’art figuratif [...] Lire la suite
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ILLUSTRATION - Écrit par Arnaud BALVAY
- 2 médias
Une illustration est une représentation graphique (dessin, figure, image, photographie) généralement réalisée pour être insérée dans un ouvrage imprimé. L’illustration ne représente qu’un détail ou un moment particulier d’une histoire ou d’une idée formulée dans un texte. Depuis l’Antiquité, les manuscrits sont ornés d’images peintes à la main, souvent coloriées (miniatures, enluminures) [...] Lire la suite
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INSTALLATION - Écrit par Thierry LEMAIRE
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Une installation est une œuvre d’art contemporain en 3 dimensions réalisée au moyen de diverses techniques artistiques. Elle est destinée à plonger le spectateur dans un environnement visuel ou sonore, souvent créé pour le lieu qui l’abrite (musée, galerie d’exposition…). Elle occupe un volume important, une pièce au minimum. La peinture est peu utilisée dans ce genre d’œuvre [...] Lire la suite
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LAND ART - Écrit par Thierry LEMAIRE
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Les artistes de land art présentent leurs œuvres dans la nature, en utilisant le plus souvent des matériaux bruts (eau, végétaux, minéraux). Parmi eux, Robert Smithson, Dennis Oppenheim et Robert Morris s’inspirent des différentes réflexions sur l’art apparues après la Seconde Guerre mondiale. Ils développent une nouvelle façon de créer, libérées des formes artistiques traditionnelles (comme la [...] Lire la suite
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LITTÉRATURE - Écrit par Encyclopædia Universalis
- 3 médias
La littérature est l’art d’écrire. On la distingue des autres travaux écrits tels que les livres de cuisine, les guides de voyage ou les ouvrages techniques. Ces écrits sont destinés à livrer des informations, alors que la littérature vise à communiquer des idées, à raconter des histoires. En littérature, le choix et l’usage des mots sont essentiels [...] Lire la suite
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MANIÉRISME - Écrit par Thierry LEMAIRE
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Le maniérisme est un mouvement artistique qui s’est développé de 1520 et 1620. Le terme vient de l’italien maniera (la « manière » ou le « style »). On réunit sous ce terme les artistes qui se détournent de l’idéal d’harmonie des peintres de la Renaissance. Ils s’inspirent des dernières œuvres de Raphaël et, surtout, de Michel-Ange pour créer un art qui s’éloigne de la maîtrise de la représentation du corps humain et de la perspective [...] Lire la suite
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MANIFESTE - Écrit par Alexis GELAS
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En littérature, un manifeste est un texte souvent bref dans lequel un auteur ou un courant artistique exprime la vision qu'il a de son art et la façon dont il crée ou souhaite créer. Un des plus célèbres et anciens manifestes est la Défense et illustration de la langue française (1549) de Joachim du Bellay. L'auteur, et par son intermédiaire le groupe de la Pléiade, affirme que la [...] Lire la suite
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MÉCÉNAT - Écrit par Arnaud BALVAY
- 2 médias
Le mécénat consiste à aider financièrement et à protéger des savants, des écrivains ou des artistes afin que ceux-ci puissent exercer leur art sans avoir à se soucier des contraintes matérielles. Le terme vient de Mécène, un chevalier romain, favori de l’empereur Auguste et ami d’Horace et de Virgile, qui encouragea les sciences, les lettres et les arts [...] Lire la suite
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MINIATURE - 1 média
Une miniature est une peinture de petites dimensions sur support mobile. La miniature fait son apparition au 16e siècle ; elle est surtout utilisée pour représenter des portraits, faciles à conserver et à transporter. Les paysages, les scènes religieuses ou mythologiques, et plus tard les scènes de genre ou d'actualité s'adaptent à ses dimensions restreintes [...] Lire la suite
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MOSAÏQUE - 4 médias
La mosaïque est une image (dessin ou décor) obtenue par l’assemblage de petits cubes de matière dure (terre cuite, verre, pierre, marbre, etc.) de différentes couleurs fixés sur un support par un liant. La mosaïque est appliquée au sol, aux murs et aux voûtes de grandes surfaces architecturales. Cette technique d'art est limitée à la civilisation gréco-romaine et au monde paléochrétien et byzantin [...] Lire la suite
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MUSÉE DU QUAI BRANLY ,Paris - Écrit par Arnaud BALVAY
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Le musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris est un établissement culturel public dédié aux arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques. Sa création a été voulue par le président de la République Jacques Chirac, conseillé par le collectionneur et ethnologue Jacques Kerchache.Inauguré en juin 2006, le musée du quai Branly est à la fois un musée et un centre de recherches [...] Lire la suite
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MUSIQUE - Écrit par Encyclopædia Universalis
- 4 médias
La musique est un ensemble organisé de sons. Toutes les cultures du monde en produisent, sous une forme ou une autre. La musique peut être simple : on peut se contenter de frapper un rythme sur un tambour ou de chanter une berceuse. La musique peut aussi être plus complexe et être produite par des centaines d’instruments jouant ensemble pendant plusieurs heures [...] Lire la suite
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NATURE MORTE - Écrit par Marianne COJANNOT
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La nature morte est une peinture qui représente une composition d'objets ou de choses inanimés de la nature (légumes, fleurs, fruits, gibiers...). Elle ne reproduit ni la figure humaine, ni un quelconque mouvement. Par opposition avec la peinture d'histoire ou le portrait, la nature morte a longtemps occupé la place la plus modeste dans ce qu'on a appelé la « hiérarchie des genres » [...] Lire la suite
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NÉO-CLASSICISME - Écrit par Thierry LEMAIRE
- 4 médias
Le néo-classicisme est un mouvement artistique (architecture, sculpture et peinture) né au milieu du 18e siècle et actif jusqu’au milieu du 19e siècle. Il apparaît en réaction au baroque et au rococo, styles foisonnants qui le précèdent, et il se diffuse largement en Europe, notamment en Angleterre et en Allemagne, ainsi qu’aux États-Unis [...] Lire la suite
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NOUVELLE OBJECTIVITÉ - Écrit par Arnaud BALVAY
La « nouvelle objectivité » (Neue Sachlichkeit) fut un mouvement artistique né à Berlin (Allemagne) dans les années 1920 et qui se prolongea jusqu’au début des années 1930. La nouvelle objectivité se caractérise par une volonté de représenter le réel et la société apparus après la Première Guerre mondiale. Pour ses représentants, les peintres George Grosz, Otto Dix et Max Beckmann notamment, les [...] Lire la suite
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NU - Écrit par Thierry LEMAIRE
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Le nu est un genre artistique. La représentation du corps humain dans sa nudité se voit déjà dans les statuettes paléolithiques, comme la « Vénus de Willendorf », symbole de fécondité. À travers les siècles et les civilisations, la représentation du nu évolue en fonction des règles esthétiques et morales de chaque époque. L’Égypte des pharaons réserve la représentation des corps nus aux serviteurs [...] Lire la suite
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OPÉRA - Écrit par Encyclopædia Universalis
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L’opéra est une forme de musique classique, mêlant plusieurs disciplines artistiques. Comme le théâtre, l’opéra est un spectacle scénique et narratif. Un orchestre joue la musique. Des ballets, ou d’autres formes de danse, l’accompagnent souvent.CaractéristiquesLes textes d’un opéra constituent le livret. Celui-ci peut raconter une histoire imaginaire ou fondée sur des faits réels [...] Lire la suite
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ORIENTALISME - Écrit par Yves STALLONI
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L’orientalisme fut un mouvement littéraire et artistique du 19e siècle. Il montre un intérêt particulier pour les paysages riverains de la Méditerranée orientale, qui iraient de l’Italie du Sud à l’Égypte, en passant par la Grèce, la Turquie, la Syrie, la Palestine. Les pays du Maghreb (Maroc, Algérie, Tunisie) trouvent également place dans cette liste [...] Lire la suite
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PASTEL - 1 média
Le pastel est un bâtonnet fabriqué à partir de divers pigments ou poudres de couleurs pures plus ou moins mêlées de blanc suivant la teinte recherchée. L’emploi du pastel semble remonter au 15e siècle. Léonard de Vinci rapporte que le « mode de colorier à sec » lui aurait été enseigné par le Français Jean Perréal lors des guerres d'Italie [...] Lire la suite
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PAYSAGE PEINTURE DE- Écrit par Marianne COJANNOT
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L’art de la représentation du paysage en peinture reste anecdotique jusqu’au Moyen Âge. Les Égyptiens de l’Antiquité l’utilisaient pour rattacher le défunt au monde des vivants. Dans l’Antiquité grecque et latine, le paysage devient un élément décoratif sur les vases et les murs des villas, comme à Pompéi ou à Rome. Les paysages aux perspectives atmosphériques ou linéaires En France et en [...] Lire la suite
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PEINTURE À L'HUILE - 1 média
La peinture à l'huile est une technique picturale qui associe l’huile cuite à un autre fluide pour fixer les pigments sur la toile. Au début du 15e siècle, les frères Van Eyck inventent un nouveau procédé qui va permettre de réaliser, avec la peinture à l'huile, des effets de translucidité. Ils combinent l'huile cuite avec un diluant plus fluide : eau d'abord, en émulsion avec l'œuf, puis une essence volatile [...] Lire la suite
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PEINTURE - Écrit par Encyclopædia Universalis
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La peinture est un art consistant à créer des images par l’emploi de couleurs, de tonalités, de formes, de lignes et de textures. Les œuvres des artistes professionnels sont exposées dans les musées et les galeries d’art. Cependant, la peinture est aussi un loisir créatif pratiqué par de nombreux amateurs. Des personnes de tous âges s’adonnent à la peinture, employant des matériaux divers [...] Lire la suite
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PERSPECTIVE - Écrit par Thierry LEMAIRE
- 3 médias
La perspective est un ensemble de règles géométriques permettant de représenter sur une surface plane (bidimensionnelle) des objets en 3 dimensions et de donner ainsi l’illusion de la profondeur. Perspective symbolique Les artistes de l’Égypte antique ne possèdent pas cette technique de la perspective ; ils se contentent d’une représentation sur un seul plan, et de profil pour les individus [...] Lire la suite
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POP ART - Écrit par Thierry LEMAIRE
Le mouvement artistique pop art a été créé au début des années 1950 à Londres. Il prend son inspiration dans la société de consommation, exportée après guerre en Europe occidentale par les États-Unis. Les artistes utilisent ainsi les images qui les entourent ; elles proviennent aussi bien du cinéma, de la publicité, de la presse que de la bande dessinée [...] Lire la suite
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PORTRAIT ,art - Écrit par Thierry LEMAIRE
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La représentation d’une personne en buste ou en pied existe dans l’art depuis l’Antiquité. Reproduire l’aspect physique d’un individu exprime avant tout le désir pour le sujet, ou pour le commanditaire, d’en fixer le souvenir pour la postérité et d’atteindre ainsi une sorte d’immortalité rêvée. Longtemps réservé aux puissants, le portrait possède dès le début un rôle politique fort, et il met en évidence le pouvoir d’une classe dominante [...] Lire la suite
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POTERIE - Écrit par Encyclopædia Universalis
- 4 médias
La poterie est l’art de fabriquer des récipients, des sculptures et d’autres objets en argile. L’argile est modelée puis cuite au four à haute température pour durcir. Les objets créés s’appellent aussi des poteries. Comme la brique et la tuile, la poterie est de la céramique : elle est faite de minéraux non métalliques. La poterie est fabriquée par l’homme depuis les temps les plus anciens [...] Lire la suite
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READY-MADE - Écrit par Thierry LEMAIRE
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Le « ready-made » désigne des objets manufacturés que la signature de l’artiste transforme en œuvre d’art. Le terme « ready-made » est employé pour la première fois en 1916 par l’artiste français Marcel Duchamp pour décrire certaines de ses œuvres. Il s’inspire d’une expression anglaise, créée au 19e siècle, qui signifie « prêt-à-porter » [...] Lire la suite
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RÉALISME - Écrit par Yves STALLONI
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Le réalisme est un courant littéraire et artistique qui se développa vers le milieu du xixe siècle. Il se fixe comme objectif de représenter le monde et la nature d’une manière fidèle, en se fondant sur le réel (du latin realis) et en refusant l’idéalisation. Le réalisme correspond donc à un besoin de vérité. Il s’oppose à la tendance qui souhaite embellir la réalité ou la montrer de façon abstraite et flatteuse [...] Lire la suite
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RECONVERSION ÉCONOMIQUE - Écrit par Benoît FONTAINE
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La reconversion économique est le processus de transformation par lequel un espace en crise est redynamisé par l’implantation de nouvelles activités. Ces mutations s’opèrent généralement dans les pays développés qui connaissent un fort recul de l’activité industrielle.Les causes de la reconversionAu cours de la seconde moitié du xxe siècle, de nombreux espaces productifs à dominante industrielle ont connu des difficultés [...] Lire la suite
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RENAISSANCE - Écrit par Benoît FONTAINE
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La Renaissance est un mouvement artistique qui naît en Italie au xve siècle, puis se diffuse en Europe au siècle suivant. On l’appelle ainsi car c’est la redécouverte des œuvres de l’Antiquité qui inspire alors les artistes. Le terme Renaissance sert plus généralement à désigner la transition entre le Moyen Âge et les Temps modernes. Durant cette courte période, qui couvre les [...] Lire la suite
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ROCOCO - Écrit par Arnaud BALVAY
- 3 médias
Le rococo est un courant artistique issu de l’art baroque, né en France et pratiqué dans plusieurs pays d’Europe entre 1700 et 1760. Le terme « rococo » vient du mot « rocaille », utilisé à la Renaissance pour désigner de faux rochers recouverts de coquillages, qui formaient des fontaines ou des grottes. D’abord utilisé dans un sens péjoratif, le style rococo est associé au style Louis XV [...] Lire la suite
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ROMAN ART- Écrit par Arnaud BALVAY
- 3 médias
L’art roman s’est développé des environs de l’an 1000 jusqu’à la fin des années 1190. Durant cette période, l’Occident chrétien connaît une grande prospérité et la religion est l’objet d’une nouvelle ferveur. Plusieurs monastères sont fondés (Cluny, Cîteaux) et les gens effectuent de nombreux pèlerinages (Mont-Saint-Michel, Saint-Jacques de Compostelle) [...] Lire la suite
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ROMANTISME - Écrit par Yves STALLONI
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Le romantisme fut un mouvement littéraire et artistique de la première moitié du xixe siècle.Le romantisme se développe en réaction aux règles de mesure et de discipline du classicisme. La liberté nouvelle qu’il apporte aux arts se veut également conforme aux mutations politiques amenées par la Révolution de 1789, et surtout par l’Empire et l’épopée napoléonienne [...] Lire la suite
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SALON DE PEINTURE - Écrit par Thierry LEMAIRE
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À partir de 1667, en France, l’Académie royale de peinture et de sculpture (créée en 1648) expose au public les tableaux peints par ses membres pour leur admission (les « morceaux de réception ») et par les candidats au prix de Rome. L’événement se déroule au Palais-Royal jusqu’en 1699. Après cette date, la Grande Galerie du Louvre est choisie pour accueillir les toiles [...] Lire la suite
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SANGUINE - 1 média
La sanguine est une pierre d'oxyde ferrique argileux qui se présente sous forme de pigment en poudre, de bâtonnet ou encore de plaque dont la couleur va du rouge orangé au rouge-brun violacé. Connue dès l'Antiquité, la sanguine est dénommée ainsi en raison de l'analogie de sa couleur avec le sang. Comme le fusain, elle est d'abord utilisée par les fresquistes pour l'exécution des dessins préparatoires de mise en place de la composition [...] Lire la suite
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SCULPTURE - Écrit par Encyclopædia Universalis
- 11 médias
La sculpture est un art plastique qui consiste à créer des objets en 3 dimensions : longueur, largeur et hauteur. Une sculpture se définit d’abord par son volume, ou sa façon d’occuper l’espace. La taille, la matière, les ombres et les couleurs sont d’autres traits importants. Les sculptures peuvent représenter un objet ou une personne, ou simplement des formes inventées par le sculpteur [...] Lire la suite
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SURRÉALISME - Écrit par Yves STALLONI
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Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique du début du xxe siècle. Son nom est dû aupoète Guillaume Apollinaire. Il traduit une volonté de rompre avec la tradition en créant des œuvres capables de dépasser le réel. Trois poètes peuvent être considérés comme les fondateurs du mouvement : André Breton, Louis Aragon et Philippe Soupault [...] Lire la suite
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SYMBOLISME - Écrit par Yves STALLONI
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Le symbolisme fut un mouvement littéraire et artistique de la fin du xixe siècle. Son nom dérive du mot « symbole », qui marque la volonté de transposer une réalité concrète sous des formes abstraites, ou inversement.Appliqué à l’art, le terme « symbolisme » recouvre une idée de mystère, puisque la réalité du monde n’est pas donnée directement, et de langage secret, puisque des codes [...] Lire la suite
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THÉÂTRE ,genre - Écrit par Encyclopædia Universalis
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Le théâtre est un genre littéraire destiné à être joué devant un public. Quand il est joué, on l’appelle aussi art dramatique. Les romans et les nouvelles sont des genres qu’on lit seul. Les représentations théâtrales sont au contraire partagées par de nombreuses personnes, dans les salles de théâtre le plus souvent.Éléments d’une pièce de théâtreLes pièces de théâtre sont écrites par les dramaturges [...] Lire la suite
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VRAISEMBLABLE ,littérature - Écrit par Yves STALLONI
L’adjectif « vraisemblable » désigne ce qui a l’apparence du vrai, sans l’être forcément. On parlera d’une « information vraisemblable » quand on est en droit de la prendre au sérieux, de la considérer comme plausible.L’illusion artistiqueEn littérature et dans les arts, le caractère vraisemblable d’une œuvre tient à sa capacité à donner l’illusion du réel [...] Lire la suite
Documents
Filippo Tommaso Marinetti et le futurisme
Au 20e siècle, le manifeste est étroitement lié à la naissance des avant-gardes. Il définit le programme d’un mouvement artistique, mais se caractérise aussi par son ton violemment… [...] Lire la suite
Définition du mot fresque
Le procédé de la fresque a été mondialement pratiqué depuis les temps antiques, de l’Extrême-Orient jusqu’à l’Amérique précolombienne, mais le mot qui le désigne apparaît au Moyen Âge. [...] Lire la suite
Émaux sur métal
Le mode d’application de l’émail sur le métal a beaucoup varié au cours de l’histoire. On différencie généralement les émaux cloisonnés, les émaux champlevés et les émaux peints. [...] Lire la suite
Le vraisemblable selon Boileau
Dans son Art poétique (1674), Nicolas Boileau revient sur les règles de la tragédie. Et il pose la question essentielle pour tout auteur de théâtre : par quels moyens frapper l’imagination… [...] Lire la suite
La musique et l'art total
La musique, depuis le romantisme, joue le rôle d’art pilote dans la fusion entre les arts. [...] Lire la suite
La scène et l'art total
Les arts de la scène, marqués par la pensée de Richard Wagner au 19e siècle, offrent un espace privilégié aux rencontres entre les différentes disciplines artistiques. Les exemples de… [...] Lire la suite
Correspondances, de Charles Baudelaire
Dans le poème « Correspondances », tiré de la quatrième partie (Spleen et idéal) des Fleurs du mal (1857), Charles Baudelaire évoque la synesthésie, ou correspondance entre les sens. [...] Lire la suite
Une allégorie littéraire : L'Albatros, de Charles Baudelaire
Baudelaire introduit L’Albatros dans la seconde édition des Fleurs du mal. Placé au début de la section Spleen et idéal, il développe le thème romantique de l’exclusion… [...] Lire la suite
L’art baroque, un art européen
Le baroque est le style de la Contre-Réforme catholique, qui favorise les arts : construction et décoration d’églises. L’art baroque naît en Italie, surtout Rome et Turin, vers 1600. [...] Lire la suite
Surréalisme : grandes dates
Le surréalisme a profondément marqué l’art et la pensée du 20e siècle. [...] Lire la suite
Simultanéité dans le cubisme
La représentation simultanée de plusieurs facettes d’un même sujet sur une toile est la grande innovation du cubisme. Elle permet l’introduction de la notion de l’espace-temps dans un tableau. [...] Lire la suite
Weather Project, installation d’Olafur Eliasson
Les installations de l’artiste islandais Olafur Eliasson mettent en évidence des phénomènes naturels dans les espaces d’exposition. Il cherche à rendre un effet naturel, à provoquer une sensation ou… [...] Lire la suite
Present, Continuous, Past(s), installation de Dan Graham
Avec l’Américain Dan Graham, l’installation utilise la vidéo, et la caméra acquiert une fonction de surveillance. Avec des caméras et des moniteurs, il met à l’épreuve la perception du visiteur à… [...] Lire la suite
L’art de l’installation
L’installation est un art qui se nourrit de tous les autres supports : de la vidéo à la sculpture, du son à la lumière, et plus rarement de la peinture. Elle se présente principalement comme une… [...] Lire la suite
Louis Comfort Tiffany, inventeur du verre « favrile »
Peintre, artisan, philanthrope, décorateur et designer américain de renommée internationale, Louis Comfort Tiffany fut un des plus importants représentants de l’art nouveau, mais aussi un innovateur… [...] Lire la suite
L’école de Nancy
À Nancy, l’art nouveau structure l’identité lorraine. La défaite française de Sedan avait fait de Nancy une ville frontière qui accueillit un afflux de population fuyant l’occupation allemande. De… [...] Lire la suite
La nature et l’art nouveau
Pour les créateurs de l’ « art nouveau », le motif végétal n’est pas qu’une transcription fidèle, à la manière d’un botaniste. Il importe d’exprimer le sentiment de « la grande communion de la nature… [...] Lire la suite
William Morris et Arts and Crafts, défenseurs de l’artisanat
À la fin du 19e siècle, les défenseurs de l’artisanat poursuivent un but social et esthétique. Ils s’élèvent contre l’asservissement de l’homme à la machine, qui ôte toute dignité au… [...] Lire la suite
La ligne art nouveau, de l’architecture à la danse
La ligne art nouveau peut sinuer comme un cours d’eau ou vibrer d’énergie, comme balayée par une force mystérieuse. Elle est présente dans de nombreux domaines, de l’architecture à la danse. [...] Lire la suite
La calligraphie : une copie créatrice
Les calligraphies chinoise et japonaise montrent que copier peut être plus que reproduire en apportant à l’écrit une valeur supplémentaire : un hommage qu’on rend au texte copié. La copie du… [...] Lire la suite
Peinture monumentale
Le critère essentiel de la peinture monumentale est de faire partie du mur qu’elle décore. Une peinture marouflée (toile collée sur un mur ou une boiserie) est toujours considérée comme une peinture… [...] Lire la suite
Le Manifeste du futurisme : un cri de guerre
En 1909, Filippo Tommaso Marinetti publie dans Le Figaro son Manifeste du futurisme. Le texte se veut une déclaration de guerre lancée aux valeurs qui représentent l’ordre ancien. [...] Lire la suite
Apollinaire et la réinvention de la poésie
Dans une célèbre conférence, L’Esprit nouveau et les poètes, Guillaume Apollinaire imagine en 1917 une « expression lyrique cosmopolite », où l’image, le son et la danse auront aussi leur… [...] Lire la suite
Manifeste du Bauhaus de Walter Gropius
Walter Gropius précise le programme du Bauhaus dans son manifeste de 1919 : artisans et artistes créeront ensemble ; la peinture, la sculpture et les arts appliqués seront intégrés dans… [...] Lire la suite
Le style Empire
Le style Empire est issu d’un mouvement artistique, le néo-classicisme. Il s’agit du style sévère et simple adopté officiellement par Napoléon Ier pendant son règne impérial, de 1804 à… [...] Lire la suite
Évolution du genre de la peinture de paysage au 17e siècle
Mis à part les prédelles des retables, qui ne sont pas des tableaux indépendants mais font partie du cadre de peintures religieuses, les premiers paysages purs apparaissent en Flandre au début du… [...] Lire la suite
La peinture de paysage
La représentation du paysage fait partie de l’histoire des arts figuratifs. Sa présence se manifeste de façon variable selon les civilisations. [...] Lire la suite
Création des Salons
L’institution des Salons est une conséquence directe de la création de l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1648. [...] Lire la suite
Évolution de l’enluminure en Occident
L’art de l’enluminure remonte à l’Égypte ancienne, qui en fournit les plus anciens témoignages (rouleaux des morts). Les Grecs et les Romains possédaient des ouvrages illustrés. Les Byzantins… [...] Lire la suite
Les origines de la bande dessinée
Les origines de la bande dessinée se trouvent en Suisse. Elle ne fit son apparition aux États-Unis, dans les comics books, que bien plus tard. [...] Lire la suite
La caricature en Russie et en Union soviétique
En Russie puis en Union soviétique, la caricature évolue en fonction de la tolérance des régimes politiques en place. [...] Lire la suite
La caricature aux États-Unis
Aux États-Unis, la caricature s’exprime surtout à travers le portrait en charge. Et, particularité américaine, elle influence la bande dessinée. [...] Lire la suite
La caricature en Allemagne et en Autriche
Alors que les caricatures anglaise et française ont été relativement peu influencées par les différents mouvements artistiques, la caricature allemande s’est montrée sensible aux grandes idées… [...] Lire la suite
La caricature en France
La caricature anglaise, qui se développa à la faveur des événements politiques, permit aux artistes français d’atteindre plus vite et plus efficacement les buts qu’ils recherchaient. Dès le début du… [...] Lire la suite
La caricature en Angleterre
En Angleterre, la caricature s’illustre à travers la satire politique et l’étude de mœurs. [...] Lire la suite
Honoré Daumier, caricaturiste politique et de mœurs
La réputation d’Honoré Daumier va se jouer entre les 2 mouvements populaires de 1830 et de 1848. Le talent de Daumier pour la satire et la caricature éclate dans ce contexte d’effervescence politique… [...] Lire la suite
George Cruikshank, un caricaturiste anglais
George Cruikshank clôt la grande période de la caricature anglaise du 19e siècle. Elle débuta avec William Hogarth et se poursuivit avec James Gillray et Thomas Rowlandson. Hogarth avait… [...] Lire la suite
La caricature du Moyen Âge à la Renaissance
La caricature (de l’italien caricare, charger) est l’expression la plus évidente de la satire dans le graphisme, la peinture et même la statuaire.Il convient de distinguer 2 types de… [...] Lire la suite
Le réalisme de Jean-François Millet
En peinture, la figure du paysan avait souvent été travestie ou idéalisée. Millet le rend à son humanité, le montre au travail et dans ses moments de fatigue. Le réalisme devient le moyen de… [...] Lire la suite
L’Éducation sentimentale, de Gustave Flaubert (extrait)
Le réalisme est d’abord un art du regard. C’est pourquoi il fait une place de choix à la description. Dans le roman de Gustave Flaubert L’Éducation sentimentale, celle-ci vient souvent… [...] Lire la suite
La naissance de l’art abstrait d’après Wassily Kandinsky
Résultat d’une évolution ou d’une rupture, la naissance de l’art abstrait trouve son origine dans une modification des habitudes de perception et de conception d’une œuvre d’art. [...] Lire la suite
Techniques du dessin
Quels que soient les types de dessins, 3 éléments techniques peuvent être pris en compte : les matériaux, les outils d’exécution et les supports. [...] Lire la suite
Techniques de l’hyperréalisme
Les artistes utilisent des procédures et des procédés différents pour concevoir leurs œuvres hyperréalistes. [...] Lire la suite
L’orfèvrerie
L’orfèvrerie est un art est lié au travail des métaux précieux, comme l’or ou l’argent. Il sert à fabriquer des objets en métal précieux destinés à agrémenter certains aspects de la vie religieuse ou… [...] Lire la suite
L’ébénisterie
L’ébénisterie est la fabrication de meubles en bois massif ou plaqué (bois ordinaire recouvert d’un bois précieux). En fait, seuls les meubles en bois plaqué sont réellement d’ébénisterie. Les… [...] Lire la suite
Prix d’architecture Pritzker
Le prix d’architecture Pritzker est une récompense internationale décernée chaque année à un architecte vivant pour sa contribution dans ce domaine. Il est souvent considéré comme l’équivalent du… [...] Lire la suite
Adolf Wölfli, artiste de l’art brut
Interné pour schizophrénie à l’âge de 31 ans, Adolf Wölfli adopte spontanément un mode d’expression situé en dehors de toute production contemporaine ou filiation artistique, associant au dessin le… [...] Lire la suite
Définition de l’art brut d’après Jean Dubuffet
L’expression « art brut » apparaît pour la première fois dans une déclaration de Jean Dubuffet, en 1945. La définition est reprise et précisée en 1949 dans le catalogue publié par la galerie René… [...] Lire la suite
L’autoportrait du peintre
Depuis Jean Fouquet (vers 1450) jusqu’à Kasimir Malévitch (1933) et Lucian Freud (1993) se dessine chez les peintres une tendance à se représenter sous le jour le plus banal, faisant de leur… [...] Lire la suite
Le trompe-l’œil
Le trompe-l’œil est une représentation destinée à donner l’illusion de la réalité. Dans sa volonté de « tromper », l’artiste utilise la troisième dimension, une perspective qui fait « sortir » un ou… [...] Lire la suite
Léonard de Vinci et la pespective
Dans son Traité de la peinture, Léonard de Vinci donne des conseils à un apprenti peintre sur la manière de rendre la perspective. [...] Lire la suite
Le relief en sculpture
En sculpture, le relief comporte une partie qui est en avant par rapport à une autre qui sert de fond. Cette avancée peut être faible dans le cas du bas-relief ou forte dans celui du haut-relief. Le… [...] Lire la suite
Le journal L'Illustration
L’Illustration est une revue hebdomadaire illustrée de dessins, fondée en 1843. Dès 1891, la revue est la première à publier en insérant des photographies. [...] Lire la suite
Les techniques de la miniature
D’abord utilisée sur parchemin (peau tannée qui sert de support à l’écriture), la miniature se modifie, par ses techniques, du 16e au 19e siècle. [...] Lire la suite
Le théâtre symboliste
S’il laisse peu d’œuvres marquantes, le théâtre symboliste a profondément renouvelé la conception de l’espace scénique. [...] Lire la suite
La maison de Des Esseintes, un décor symboliste
Dans À rebours, Joris-Karl Huysmans crée le personnage de Des Esseintes où s’entrecroisent, jusqu’à la caricature, les traits saillants du symbolisme : dévotion pour l’art, passion… [...] Lire la suite
Le symbolisme, un univers à déchiffrer
Les principes du symbolisme littéraire sont exposés dans un « Manifeste » que Jean Moréas publie dans Le Figaro du 18 septembre 1886. Il y reprend des thèmes que des poètes (Mallarmé,… [...] Lire la suite
Le portrait : développement d’un genre
Au début du 15e siècle, le portrait devient un genre indépendant. Il se décline et évolue différemment s’il s’agit d’un portrait florentin ou flamand. [...] Lire la suite
Le « ready-made » d’après Marcel Duchamp
Le terme « ready-made » fait son apparition au milieu du 19e siècle, dans le domaine de la confection, avec le sens de « prêt-à-porter », opposé au classique « sur mesure ». En 1915, ce… [...] Lire la suite
L’Orient imaginaire
Cette rêverie de Chateaubriand montre comment, au 19e siècle, l’Orient se déploie comme un ailleurs idéal, et aussi un territoire aux frontières incertaines. [...] Lire la suite
Naissance du mythe orientaliste
L’expédition de Bonaparte en Égypte est un événement fondateur de l’orientalisme. L’influence s’en fera sentir aussi bien en peinture que dans les arts décoratifs. [...] Lire la suite
La nature morte dite la « table servie »
De 1600 à 1620, de l’inventaire du réel entrepris par les maniéristes et de l’étalage de victuailles à la manière de Pieter Aertsen découlent le thème de la « table servie ». Ce thème… [...] Lire la suite
Dada international
Le mouvement artistique Dada acquiert sa notoriété avec son nom, qui a plusieurs signification (double affirmation dans les langues slaves et en roumain, expression de la dérision en français, etc.),… [...] Lire la suite
Le drame, ou le renouveau du théâtre
Dans son essai Racine et Shakespeare, Stendhal plaide pour un nouveau type de drame, davantage ouvert à l’histoire et au monde. [...] Lire la suite
Les Confessions, de Jean-Jacques Rousseau (extrait) : une nouvelle conception de l’auteur
En créant, avec Les Confessions, l’autobiographie moderne, Jean-Jacques Rousseau modifie profondément la notion d’auteur. Il rapproche, jusqu’à les confondre, l’œuvre littéraire et… [...] Lire la suite
Le mécénat au XXe siècle
Avant le XXe siècle, le mécénat des particuliers touchait surtout les établissements religieux, les hôpitaux et les sociétés savantes, proche des pratiques de charité, mais à grande… [...] Lire la suite
L’art des matériaux naturels
Travailler dans un environnement naturel ne signifie pas forcément faire du land art. Le land art est un mouvement historique né à la fin des années 1960. Il est lié à une certaine compréhension du… [...] Lire la suite
L’action tragique
Avec Corneille, puis Racine, une nouvelle conception de la tragédie se dessine. [...] Lire la suite
La comédie, une nouvelle manière de faire du théâtre
Au 17e siècle, à travers les œuvres de Corneille et Molière, la comédie prend une importance nouvelle, en accord avec la place que le théâtre occupe désormais dans la vie sociale. [...] Lire la suite
Le classicisme : définition
Qu’appelle-t-on un classique ? Dès le 19e siècle, le terme désigne en France des œuvres qui font autorité, et qui se distinguent par leur clarté et leur sens de la mesure. [...] Lire la suite
La mosaïque byzantine
La mosaïque de Byzance adopte un programme de décor qui se fixe à partir du 9e siècle. Il est appliqué à l’église à coupole sur plan en forme de croix. [...] Lire la suite
La technique des mosaïques murales
Le démontage et la restauration de mosaïques paléochrétiennes (Rome) et byzantines (Constantinople, Kiev, Sicile) ont permis de connaître les procédés de travail des maîtres mosaïstes. [...] Lire la suite
Mosaïque murale
L’histoire de la mosaïque murale suit un cours très différent de celui de la mosaïque de pavement. [...] Lire la suite
Mosaïque de pavement gréco-romaine
En adoptant la civilisation et l’art des Grecs qu’ils avaient vaincus, les Romains ont emprunté aussi la mosaïque. Les plus anciens pavements romains de caractère artistique datent du début du… [...] Lire la suite
Mosaïque de tesselles
Après les galets, l’art de la mosaïque de parement évolue avec l’utilisation de tesselles (petits morceaux de verre) taillées avec soin et jointes étroitement les unes aux autres de manière à réduire… [...] Lire la suite
Mosaïque de galets
La mosaïque de pavement faite de galets est née au nord de l’Asie Mineure (Gordion) au 8e siècle av. J.-C. Des galets de 2 (blanc et noir) ou de 3 (blanc, noir et rouge) couleurs, de 1 à 2… [...] Lire la suite
Les débuts de la peinture à l’huile
À partir du 15e siècle, les peintres européens privilégient la technique de la peinture à l’huile, qui permet une plus grande liberté d’exécution et de tester de nouvelles manières de… [...] Lire la suite