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Article principal

• ARTS

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
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  Avant 1700, le terme « art » désignait n’importe quel type de métier. À l’époque, la peinture et l’agriculture étaient considérées comme des arts. C’est pour cela qu’on parle de « métiers d’art ». Aujourd’hui, les arts désignent des formes d’expression. L’artiste crée une œuvre avec son talent et son imagination. L’œuvre peut susciter des sentiments et des réactions chez le public [...] Lire la suite 

Articles associés

• AFFICHE

  • Écrit par Arnaud BALVAY
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  L’affiche est un support dont la fonction est de promouvoir un produit, qu’il soit culturel, commercial ou politique, auprès du plus grand nombre. Les premières « affiches » datent de l’Antiquité, mais elles sont alors gravées sur du bois ou réalisées à même les murs sur lesquels on écrit avec du charbon. La première affiche imprimée paraît en 1477 en Angleterre, pour vanter les bienfaits des cures thermales de Salisbury [...] Lire la suite 

• ALLÉGORIE

  • Écrit par Sophie FOURNIER
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  Signifiant en grec « autre manière de dire », l’allégorie est la représentation concrète d’une idée abstraite. Elle exprime de manière imagée, grâce à des indices et des éléments descriptifs, une notion ou une valeur (la paix, la connaissance, le bonheur, la colère…). On rencontre l’allégorie en littérature et dans les arts, tels que la peinture ou la sculpture [...] Lire la suite 

• ANIMATION

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 2 médias
  

  L’animation est l’art de créer des images en mouvement. Les films d’animation pour le cinéma et la télévision sont des formes de divertissement populaire. Les 2 principaux types d’animation sont l’animation classique et l’animation assistée par ordinateur.Animation classiqueLes films d’animation réalisés avec les techniques classiques sont appelés dessins animés [...] Lire la suite 

• ARCHITECTURE

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 10 médias
  

  L’architecture est l'art de concevoir et de construire les bâtiments. L’architecte, guidé par une recherche artistique, choisit les dimensions, la forme, la couleur, les matériaux et le style des éléments de construction. Mais, à la différence du peintre ou du sculpteur, il crée dans un but précis. Si un édifice peut être une œuvre d’art, il doit avant tout être fonctionnel [...] Lire la suite 

• ART ABSTRAIT

  • Écrit par Thierry LEMAIRE

  Pensé en opposition à l’art figuratif, l’art abstrait est né du bouillonnement intellectuel des avant-gardes du début du 20e siècle. Comme le cubisme, il remet en cause les codes de représentation picturale admis depuis la Renaissance, mais d’une manière plus radicale, en rejetant tout élément pouvant évoquer la réalité.On considère généralement que la première œuvre abstraite est une aquarelle de Wassily Kandinsky datée de 1910 [...] Lire la suite 

• ART BRUT

  • Écrit par Thierry LEMAIRE

  L’« art brut » est une expression inventée par le peintre Jean Dubuffet en 1945. Il désigne la production d’artistes hors normes, malades mentaux, marginaux ou médiums. Ceux-ci ont en commun d’être autodidactes et de ne pas être influencés par les traditions artistiques. Ils conçoivent des œuvres sous forme de dessins, de peintures, de sculptures, voire de broderies [...] Lire la suite 

• "ART DÉGÉNÉRÉ"

  • Écrit par Arnaud BALVAY

  Dans l’Allemagne nazie, on qualifiait d’« art dégénéré » (en allemand, Entartete Kunst) tous les courants artistiques modernes qui ne correspondaient pas aux critères de l’art officiel du régime. Celui-ci était un art d’inspiration néoclassique, académique, destiné à mettre en valeur la pureté de la race aryenne et à glorifier l’idéologie nazie [...] Lire la suite 

• ART NOUVEAU

  • 4 médias
  

  L'« art nouveau » est un mouvement artistique de la fin du 19e siècle qui introduit la courbe sinueuse inspirée de la nature dans l’architecture, la décoration, l’art graphique, l’illustration, l’affiche, la céramique, la joaillerie, le papier peint, etc. L'art nouveau français s’insère dans une tendance générale de l’art en Europe : modernisme en Catalogne, Jugendstil en Allemagne, [...] Lire la suite 

• ART NUMÉRIQUE

  • Écrit par Arnaud BALVAY

  L’art numérique désigne toute forme d’art réalisée grâce à des outils numériques tels que des ordinateurs ou des interfaces électroniques. Cette forme d’art s’est développée depuis le début des années 1980 grâce aux progrès réalisés en informatique. Elle englobe divers genres, comme l’art virtuel, l’art en réseau ou encore le cyberart. Les premières œuvres furent pour la plupart non figuratives, composées de formes géométriques et abstraites [...] Lire la suite 

• ART TOTAL

  • Écrit par Gérard DENIZEAU
  • 3 médias
  

  Dans sa pratique, l’art total cherche à associer au sein d’une même œuvre le plus grand nombre possible de techniques artistiques différentes, par exemple l’architecture, la peinture et la sculpture. Né au 19e siècle, ce concept trouve sa pleine expression dans les avant-gardes du 20e siècle.Wagner et l’œuvre d’art totaleSi l’idée d’une association des expressions [...] Lire la suite 

• ARTS DÉCORATIFS

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 7 médias
  

  Les arts décoratifs produisent des objets à la fois pratiques et beaux. Des métiers d’art comme la poterie, la joaillerie (fabrication de bijoux), la tapisserie et l’ébénisterie (travail du bois) sont des arts décoratifs. Pendant la plus grande partie de l’histoire de l’humanité, les objets décoratifs étaient fabriqués à la main. Chaque civilisation avait ses propres formes d’artisanat [...] Lire la suite 

• ATHÉNA

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 1 média
  

  Dans la mythologie grecque, Athéna était la déesse de la guerre, de la sagesse et des arts. Elle était l’une des 12 principales divinités de l’Olympe. On l’associe à la déesse romaine Minerve, dont elle partage un grand nombre de traits. Ses attributs étaient l’olivier (symbole de paix) et le hibou (symbole de sagesse). Dans l’Iliade, le poète grec Homère la décrit comme la fille préférée de Zeus, souverain des dieux [...] Lire la suite 

• AUTEUR

  • Écrit par Alexis GELAS
  • 1 média
  

  Le terme « auteur » désigne une personne qui est à l'origine de quelque chose, qui en est le responsable. En art, auteur est le nom générique pour désigner le créateur d'une œuvre. Dans le domaine littéraire, son synonyme est « écrivain », alors que l'auteur d'une partition musicale est appelé « compositeur » et celui d'un tableau « peintre ». Des termes plus spécifiques encore existent selon [...] Lire la suite 

• AUTOPORTRAIT, art

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 6 médias
  

  L’autoportrait est la représentation qu’un artiste fait de lui-même. Ce genre apparaît à la fin du Moyen Âge et se répand au début de la Renaissance. La pratique de l’autoportrait est favorisée par la mise au point, à Venise, du miroir en verre et par la découverte de la peinture à l’huile, qui permet un rendu plus précis. Parallèlement, l’essor des idées humanistes et l’évolution du statut de l’artiste encouragent les peintres à se représenter [...] Lire la suite 

• AVANT-GARDE, art et littérature

  • Écrit par Yves STALLONI
  • 1 média
  

  Le terme « avant-garde » fut d’abord employé dans le langage militaire pour désigner la troupe réduite qui précède l’armée principale. Par métaphore, on en est venu à l’appliquer à un groupe artistique ou à un mouvement qui se veut précurseur en matière de création. L’esprit nouveauÀ partir de la fin du xixe siècle, de nombreux artistes, dans leur volonté d’incarner la modernité, [...] Lire la suite 

• BALLET

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 4 médias
  

  Le ballet est né dans les années 1580. Cet art théâtral allie la danse, la musique, des costumes et des décors.Positions et pasLe ballet classique repose sur un système académique de positions et de pas. La technique a peu évolué au cours des siècles. Il y a 5 positions de base. Dans chacune d’entre elles, les pieds sont en dehors, la pointe tournée vers l’extérieur [...] Lire la suite 

• BANDE DESSINÉE

  • Écrit par Arnaud BALVAY
  • 1 média
  

  La bande dessinée (ou B.D.) est un procédé narratif qui mêle texte et image. L’idée de raconter une histoire à l’aide d’une succession de dessins remonte à la préhistoire, comme en témoignent les fresques découvertes dans la grotte de Lascaux. Durant l’Antiquité, les artistes égyptiens, grecs ou romains dessinent des motifs sur des vases ou sur les murs, qui rappellent des événements historiques, des légendes ou la vie de personnages illustres [...] Lire la suite 

• BAROQUE

  • Écrit par Dominique BEAUX
  • 7 médias
  

  Baroque est le nom donné à un style artistique né en Italie au XVIIe siècle, après la Renaissance. Dans ce style, la variété et la mise en mouvement des formes sont au service d’effets spectaculaires, grandioses ou pathétiques. Ce style baroque s’est imposé dans de nombreux pays d’Europe, où, sous différentes formes, il a été dominant jusqu’à la fin du 18e siècle [...] Lire la suite 

• BAUHAUS

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 2 médias
  

  Le Bauhaus est un mouvement artistique issu de l’école d’architecture et d’arts appliqués (Das Staatliche Bauhaus) de Weimar, une ville allemande située dans le Land de Thuringe. Son ambition est de fusionner l’art et l’artisanat (plus tard l’industrie). Les artistes du Bauhaus veulent proposer pour tous des constructions, meubles et objets du quotidien qui soient à la fois confortables et fonctionnels [...] Lire la suite 

• CALLIGRAPHIE

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 2 médias
  

  La calligraphie est l’art de former une belle écriture à la main. Les calligraphes se servent d’une plume ou d’un pinceau pour tracer les lettres. Calligraphie en Occident L’écriture est apparue il y a plus de 5 000 ans. Mais ce n’est que vers 500 av. J.-C. que les hommes commencèrent à l’utiliser comme décoration. Dans l’Antiquité, les Grecs avaient un type d’écriture pour les documents ordinaires et un autre pour les textes plus importants [...] Lire la suite 

• CARICATURE

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 1 média
  

  La caricature est un dessin exagérant les traits d’un portrait ou déformant une situation dans une intention satirique.À en croire certains écrivains grecs antiques, qui citent Pauson comme un caricaturiste, et les quelques graffitis retrouvés sur les murs de Pompéi, la caricature existe dès l’Antiquité. Mais il faut attendre la Renaissance pour assister à son éclosion en Italie, avec Léonard de Vinci, Giuseppe Arcimboldo et Annibal Carrache [...] Lire la suite 

• CLASSICISME

  • Écrit par Yves STALLONI
  • 2 médias
  

  Le classicisme est un courant littéraire et artistique du xviie siècle. Comme son nom l’indique, il cherche à renouer avec la tradition « classique », c’est-à-dire celle qui concerne les œuvres de l’Antiquité grecque et romaine. Il se démarque du baroque, qui privilégie l’irrégularité, la surprise et la virtuosité technique.Le classicisme trouve son épanouissement en France pendant la [...] Lire la suite 

• COLLAGE

  • Écrit par Thierry LEMAIRE

  Le collage en tant qu’œuvre d’art apparaît au début du 20e siècle avec les artistes cubistes. Dans Nature morte à la chaise cannée (1912), Pablo Picasso utilise pour la première fois le procédé. Il ajoute à sa toile ovale un morceau de toile cirée représentant un cannage de chaise, et réalise le cadre avec une corde. Georges Braque et Juan Gris intègrent aussi des éléments de [...] Lire la suite 

• CONSTRUCTIVISME

  • Écrit par Thierry LEMAIRE

  Le constructivisme est un courant artistique né vers 1915 en Russie. Influencés par le cubisme, les artistes constructivistes réalisent des œuvres abstraites composées exclusivement d’éléments géométriques. Le constructivisme russe Après un séjour à Paris en 1913 auprès de Pablo Picasso, le Russe Vladimir Tatline s’inspire de l’idée de décomposition du sujet en formes géométriques pour réaliser [...] Lire la suite 

• CUBISME

  • Écrit par Dominique BEAUX
  • 1 média
  

  Le cubisme est un mouvement artistique du début du 20e siècle. Il naît à Paris de l’influence exercée par certaines œuvres de  Pablo Picasso et de Georges Braque sur de nombreux peintres, sculpteurs et poètes. Il a ouvert de nouvelles perspectives à la  peinture, et par extension à la sculpture, par son usage des formes géométriques simplifiées à l’extrême et son goût pour la représentation simultanée d’un même sujet sur une toile [...] Lire la suite 

• DADA

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 1 média
  

  Dada est un mouvement artistique d’avant-garde fondé à Zurich (Suisse) en février 1916 par Hans Arp, Hugo Ball, Marcel Janco, Sophie Taeuber-Arp et Tristan Tzara. En réaction à l’horreur de la Première Guerre mondiale, ces peintres et poètes, inspirés par l’expressionnisme, le cubisme et le futurisme, cultivent l’esprit de révolte et contestent violemment les valeurs bourgeoises [...] Lire la suite 

• DANSE

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 5 médias
  

  La danse est une suite de mouvements rythmiques du corps, exécutés généralement sur de la musique. C’est l’une des plus anciennes formes d’expression humaine. Les mouvements s’inspirent souvent des gestes naturels.La danse a différentes fonctions. Dans certaines cultures, elle marque les moments importants de la vie, comme la naissance, le mariage et la mort [...] Lire la suite 

• DESSIN

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 3 médias
  

  L’art du dessin consiste à tracer des figures sur du papier ou un autre support. De nombreux artistes commencent par apprendre le dessin. Le dessin est en effet la technique de base de la peinture, de la sculpture et d’autres arts plastiques. Matériel de dessin Les crayons, les stylos et les pastels sont les instruments les plus utilisés. Les crayons à papier sont plus ou moins durs [...] Lire la suite 

• ÉMAUX

  • Écrit par Arnaud BALVAY

  Les émaux sont des objets d’orfèvrerie ou de céramique recouverts d’émail. Ils ont une grande importance dans l’histoire de l’art et constituent de précieux témoignages sur l’esthétique des civilisations passées en raison de leur inaltérabilité (résistance au temps). L’émail est un vernis transparent ou opaque. Il peut être produit dans différentes couleurs [...] Lire la suite 

• ENLUMINURE

  • 3 médias
  

  L'enluminure est un décor exécuté à la main, peint ou dessiné, ornant ou illustrant un texte manuscrit médiéval. Beaucoup de manuscrits sont des textes religieux importants dans la pratique du culte chrétien en Occident, surtout au Moyen Âge. Il n'est pas rare de trouver dans un même manuscrit plusieurs types de décor. On distingue principalement les scènes figurées, les compositions purement décoratives et les initiales [...] Lire la suite 

• EXPRESSIONNISME

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 4 médias
  

  L’expressionnisme est un mouvement artistique qui apparaît en Allemagne au début du 20e siècle. Les artistes s’attachent à décrire le monde par l’intensité de l’expression. Le mouvement se développe dans une société en pleine croissance économique, mais freinée par les archaïsmes et le pouvoir autoritaire de l’empereur Guillaume II. La réaction à cette société bourgeoise, à la [...] Lire la suite 

• FRESQUE

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 3 médias
  

  Le terme « fresque » désigne couramment une peinture murale. Mais la fresque correspond en réalité à une technique bien précise. Les pigments mélangés avec de l’eau sont appliqués sur un enduit de sable et de chaux encore frais (en italien : a fresco). En séchant, la surface peinte devient dure et résistante. L’œuvre est alors protégée, comme le ferait un vernis pour un tableau [...] Lire la suite 

• HYPERRÉALISME

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 1 média
  

  L’hyperréalisme est un courant artistique qui apparaît aux États-Unis à la fin des années 1960. Présent également dans la sculpture, il se caractérise par un rendu des œuvres quasi photographique. La peinture  abstraite domine depuis plusieurs décennies. En réaction, l’hyperréalisme propose un retour de la figuration, au plus proche de la réalité. Il s’inspire du pop art qui l’a précédé et a permis le retour de l’art figuratif [...] Lire la suite 

• ILLUSTRATION

  • Écrit par Arnaud BALVAY
  • 2 médias
  

  Une illustration est une représentation graphique (dessin, figure, image, photographie) généralement réalisée pour être insérée dans un ouvrage imprimé. L’illustration ne représente qu’un détail ou un moment particulier d’une histoire ou d’une idée formulée dans un texte. Depuis l’Antiquité, les manuscrits sont ornés d’images peintes à la main, souvent coloriées (miniatures, enluminures) [...] Lire la suite 

• INSTALLATION

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 1 média
  

  Une installation est une œuvre d’art contemporain en 3 dimensions réalisée au moyen de diverses techniques artistiques. Elle est destinée à plonger le spectateur dans un environnement visuel ou sonore, souvent créé pour le lieu qui l’abrite (musée, galerie d’exposition…). Elle occupe un volume important, une pièce au minimum. La peinture est peu utilisée dans ce genre d’œuvre [...] Lire la suite 

• LAND ART

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 1 média
  

  Les artistes de land art présentent leurs œuvres dans la nature, en utilisant le plus souvent des matériaux bruts (eau, végétaux, minéraux). Parmi eux, Robert Smithson, Dennis Oppenheim et Robert Morris s’inspirent des différentes réflexions sur l’art apparues après la Seconde Guerre mondiale. Ils développent une nouvelle façon de créer, libérées des formes artistiques traditionnelles (comme la [...] Lire la suite 

• LITTÉRATURE

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 3 médias
  

  La littérature est l’art d’écrire. On la distingue des autres travaux écrits tels que les livres de cuisine, les guides de voyage ou les ouvrages techniques. Ces écrits sont destinés à livrer des informations, alors que la littérature vise à communiquer des idées, à raconter des histoires. En littérature, le choix et l’usage des mots sont essentiels [...] Lire la suite 

• MANIÉRISME

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 6 médias
  

  Le maniérisme est un mouvement artistique qui s’est développé de 1520 et 1620. Le terme vient de l’italien maniera (la « manière » ou le « style »). On réunit sous ce terme les artistes qui se détournent de l’idéal d’harmonie des peintres de la Renaissance. Ils s’inspirent des dernières œuvres de Raphaël et, surtout, de Michel-Ange pour créer un art qui s’éloigne de la maîtrise de la représentation du corps humain et de la perspective [...] Lire la suite 

• MANIFESTE

  • Écrit par Alexis GELAS
  • 1 média
  

  En littérature, un manifeste est un texte souvent bref dans lequel un auteur ou un courant artistique exprime la vision qu'il a de son art et la façon dont il crée ou souhaite créer. Un des plus célèbres et anciens manifestes est la Défense et illustration de la langue française (1549) de Joachim du Bellay. L'auteur, et par son intermédiaire le groupe de la Pléiade, affirme que la [...] Lire la suite 

• MÉCÉNAT

  • Écrit par Arnaud BALVAY
  • 2 médias
  

  Le mécénat consiste à aider financièrement et à protéger des savants, des écrivains ou des artistes afin que ceux-ci puissent exercer leur art sans avoir à se soucier des contraintes matérielles. Le terme vient de Mécène, un chevalier romain, favori de l’empereur Auguste et ami d’Horace et de Virgile, qui encouragea les sciences, les lettres et les arts [...] Lire la suite 

• MINIATURE

  • 1 média
  

  Une miniature est une peinture de petites dimensions sur support mobile. La miniature fait son apparition au 16e siècle ; elle est surtout utilisée pour représenter des portraits, faciles à conserver et à transporter. Les paysages, les scènes religieuses ou mythologiques, et plus tard les scènes de genre ou d'actualité s'adaptent à ses dimensions restreintes [...] Lire la suite 

• MOSAÏQUE

  • 4 médias
  

  La mosaïque est une image (dessin ou décor) obtenue par l’assemblage de petits cubes de matière dure (terre cuite, verre, pierre, marbre, etc.) de différentes couleurs fixés sur un support par un liant. La mosaïque est appliquée au sol, aux murs et aux voûtes de grandes surfaces architecturales. Cette technique d'art est limitée à la civilisation gréco-romaine et au monde paléochrétien et byzantin [...] Lire la suite 

• MUSÉE DU QUAI BRANLY, Paris

  • Écrit par Arnaud BALVAY
  • 1 média
  

  Le musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris est un établissement culturel public dédié aux arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques. Sa création a été voulue par le président de la République Jacques Chirac, conseillé par le collectionneur et ethnologue Jacques Kerchache.Inauguré en juin 2006, le musée du quai Branly est à la fois un musée et un centre de recherches [...] Lire la suite 

• MUSIQUE

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 4 médias
  

  La musique est un ensemble organisé de sons. Toutes les cultures du monde en produisent, sous une forme ou une autre. La musique peut être simple : on peut se contenter de frapper un rythme sur un tambour ou de chanter une berceuse. La musique peut aussi être plus complexe et être produite par des centaines d’instruments jouant ensemble pendant plusieurs heures [...] Lire la suite 

• NATURE MORTE

  • Écrit par Marianne COJANNOT
  • 3 médias
  

  La nature morte est une peinture qui représente une composition d'objets ou de choses inanimés de la nature (légumes, fleurs, fruits, gibiers...). Elle ne reproduit ni la figure humaine, ni un quelconque mouvement. Par opposition avec la peinture d'histoire ou le portrait, la nature morte a longtemps occupé la place la plus modeste dans ce qu'on a appelé la « hiérarchie des genres » [...] Lire la suite 

• NÉO-CLASSICISME

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 4 médias
  

  Le néo-classicisme est un mouvement artistique (architecture, sculpture et peinture) né au milieu du 18e siècle et actif jusqu’au milieu du 19e siècle. Il apparaît en réaction au baroque et au rococo, styles foisonnants qui le précèdent, et il se diffuse largement en Europe, notamment en Angleterre et en Allemagne, ainsi qu’aux États-Unis [...] Lire la suite 

• NOUVELLE OBJECTIVITÉ

  • Écrit par Arnaud BALVAY

  La « nouvelle objectivité » (Neue Sachlichkeit) fut un mouvement artistique né à Berlin (Allemagne) dans les années 1920 et qui se prolongea jusqu’au début des années 1930. La nouvelle objectivité se caractérise par une volonté de représenter le réel et la société apparus après la Première Guerre mondiale. Pour ses représentants, les peintres George Grosz, Otto Dix et Max Beckmann notamment, les [...] Lire la suite 

• NU

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 2 médias
  

  Le nu est un genre artistique. La représentation du corps humain dans sa nudité se voit déjà dans les statuettes paléolithiques, comme la « Vénus de Willendorf », symbole de fécondité. À travers les siècles et les civilisations, la représentation du nu évolue en fonction des règles esthétiques et morales de chaque époque. L’Égypte des pharaons réserve la représentation des corps nus aux serviteurs [...] Lire la suite 

• OPÉRA

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 7 médias
  

  L’opéra est une forme de musique classique, mêlant plusieurs disciplines artistiques. Comme le théâtre, l’opéra est un spectacle scénique et narratif. Un orchestre joue la musique. Des ballets, ou d’autres formes de danse, l’accompagnent souvent.CaractéristiquesLes textes d’un opéra constituent le livret. Celui-ci peut raconter une histoire imaginaire ou fondée sur des faits réels [...] Lire la suite 

• ORIENTALISME

  • Écrit par Yves STALLONI
  • 3 médias
  

  L’orientalisme fut un mouvement littéraire et artistique du 19e siècle. Il montre un intérêt particulier pour les paysages riverains de la Méditerranée orientale, qui iraient de l’Italie du Sud à l’Égypte, en passant par la Grèce, la Turquie, la Syrie, la Palestine. Les pays du Maghreb (Maroc, Algérie, Tunisie) trouvent également place dans cette liste [...] Lire la suite 

• PASTEL

  • 1 média
  

  Le pastel est un bâtonnet fabriqué à partir de divers pigments ou poudres de couleurs pures plus ou moins mêlées de blanc suivant la teinte recherchée. L’emploi du pastel semble remonter au 15e siècle. Léonard de Vinci rapporte que le « mode de colorier à sec » lui aurait été enseigné par le Français Jean Perréal lors des guerres d'Italie [...] Lire la suite 

• PAYSAGE PEINTURE DE

  • Écrit par Marianne COJANNOT
  • 4 médias
  

  L’art de la représentation du paysage en peinture reste anecdotique jusqu’au Moyen Âge. Les Égyptiens de l’Antiquité l’utilisaient pour rattacher le défunt au monde des vivants. Dans l’Antiquité grecque et latine, le paysage devient un élément décoratif sur les vases et les murs des villas, comme à Pompéi ou à Rome. Les paysages aux perspectives atmosphériques ou linéaires En France et en [...] Lire la suite 

• PEINTURE À L'HUILE

  • 1 média
  

  La peinture à l'huile est une technique picturale qui associe l’huile cuite à un autre fluide pour fixer les pigments sur la toile. Au début du 15e siècle, les frères Van Eyck inventent un nouveau procédé qui va permettre de réaliser, avec la peinture à l'huile, des effets de translucidité. Ils combinent l'huile cuite avec un diluant plus fluide : eau d'abord, en émulsion avec l'œuf, puis une essence volatile [...] Lire la suite 

• PEINTURE

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 13 médias
  

  La peinture est un art consistant à créer des images par l’emploi de couleurs, de tonalités, de formes, de lignes et de textures. Les œuvres des artistes professionnels sont exposées dans les musées et les galeries d’art. Cependant, la peinture est aussi un loisir créatif pratiqué par de nombreux amateurs. Des personnes de tous âges s’adonnent à la peinture, employant des matériaux divers [...] Lire la suite 

• PERSPECTIVE

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 3 médias
  

  La perspective est un ensemble de règles géométriques permettant de représenter sur une surface plane (bidimensionnelle) des objets en 3 dimensions et de donner ainsi l’illusion de la profondeur. Perspective symbolique Les artistes de l’Égypte antique ne possèdent pas cette technique de la perspective ; ils se contentent d’une représentation sur un seul plan, et de profil pour les individus [...] Lire la suite 

• POP ART

  • Écrit par Thierry LEMAIRE

  Le mouvement artistique pop art a été créé au début des années 1950 à Londres. Il prend son inspiration dans la société de consommation, exportée après guerre en Europe occidentale par les États-Unis. Les artistes utilisent ainsi les images qui les entourent ; elles proviennent aussi bien du cinéma, de la publicité, de la presse que de la bande dessinée [...] Lire la suite 

• PORTRAIT, art

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 2 médias
  

  La représentation d’une personne en buste ou en pied existe dans l’art depuis l’Antiquité. Reproduire l’aspect physique d’un individu exprime avant tout le désir pour le sujet, ou pour le commanditaire, d’en fixer le souvenir pour la postérité et d’atteindre ainsi une sorte d’immortalité rêvée. Longtemps réservé aux puissants, le portrait possède dès le début un rôle politique fort, et il met en évidence le pouvoir d’une classe dominante [...] Lire la suite 

• POTERIE

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 4 médias
  

  La poterie est l’art de fabriquer des récipients, des sculptures et d’autres objets en argile. L’argile est modelée puis cuite au four à haute température pour durcir. Les objets créés s’appellent aussi des poteries. Comme la brique et la tuile, la poterie est de la céramique : elle est faite de minéraux non métalliques. La poterie est fabriquée par l’homme depuis les temps les plus anciens [...] Lire la suite 

• READY-MADE

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 1 média
  

  Le « ready-made » désigne des objets manufacturés que la signature de l’artiste transforme en œuvre d’art. Le terme « ready-made » est employé pour la première fois en 1916 par l’artiste français Marcel Duchamp pour décrire certaines de ses œuvres. Il s’inspire d’une expression anglaise, créée au 19e siècle, qui signifie « prêt-à-porter » [...] Lire la suite 

• RÉALISME

  • Écrit par Yves STALLONI
  • 1 média
  

  Le réalisme est un courant littéraire et artistique qui se développa vers le milieu du xixe siècle. Il se fixe comme objectif de représenter le monde et la nature d’une manière fidèle, en se fondant sur le réel (du latin realis) et en refusant l’idéalisation. Le réalisme correspond donc à un besoin de vérité. Il s’oppose à la tendance qui souhaite embellir la réalité ou la montrer de façon abstraite et flatteuse [...] Lire la suite 

• RECONVERSION ÉCONOMIQUE

  • Écrit par Benoît FONTAINE
  • 1 média
  

  La reconversion économique est le processus de transformation par lequel un espace en crise est redynamisé par l’implantation de nouvelles activités. Ces mutations s’opèrent généralement dans les pays développés qui connaissent un fort recul de l’activité industrielle.Les causes de la reconversionAu cours de la seconde moitié du xxe siècle, de nombreux espaces productifs à dominante industrielle ont connu des difficultés [...] Lire la suite 

• RENAISSANCE

  • Écrit par Benoît FONTAINE
  • 21 médias
  

  La Renaissance est un mouvement artistique qui naît en Italie au xve siècle, puis se diffuse en Europe au siècle suivant. On l’appelle ainsi car c’est la redécouverte des œuvres de l’Antiquité qui inspire alors les artistes. Le terme Renaissance sert plus généralement à désigner la transition entre le Moyen Âge et les Temps modernes. Durant cette courte période, qui couvre les [...] Lire la suite 

• ROCOCO

  • Écrit par Arnaud BALVAY
  • 3 médias
  

  Le rococo est un courant artistique issu de l’art baroque, né en France et pratiqué dans plusieurs pays d’Europe entre 1700 et 1760. Le terme « rococo » vient du mot « rocaille », utilisé à la Renaissance pour désigner de faux rochers recouverts de coquillages, qui formaient des fontaines ou des grottes. D’abord utilisé dans un sens péjoratif, le style rococo est associé au style Louis XV [...] Lire la suite 

• ROMAN ART

  • Écrit par Arnaud BALVAY
  • 3 médias
  

  L’art roman s’est développé des environs de l’an 1000 jusqu’à la fin des années 1190. Durant cette période, l’Occident chrétien connaît une grande prospérité et la religion est l’objet d’une nouvelle ferveur. Plusieurs monastères sont fondés (Cluny, Cîteaux) et les gens effectuent de nombreux pèlerinages (Mont-Saint-Michel, Saint-Jacques de Compostelle) [...] Lire la suite 

• ROMANTISME

  • Écrit par Yves STALLONI
  • 5 médias
  

  Le romantisme fut un mouvement littéraire et artistique de la première moitié du xixe siècle.Le romantisme se développe en réaction aux règles de mesure et de discipline du classicisme. La liberté nouvelle qu’il apporte aux arts se veut également conforme aux mutations politiques amenées par la Révolution de 1789, et surtout par l’Empire et l’épopée napoléonienne [...] Lire la suite 

• SALON DE PEINTURE

  • Écrit par Thierry LEMAIRE
  • 1 média
  

  À partir de 1667, en France, l’Académie royale de peinture et de sculpture (créée en 1648) expose au public les tableaux peints par ses membres pour leur admission (les « morceaux de réception ») et par les candidats au prix de Rome. L’événement se déroule au Palais-Royal jusqu’en 1699. Après cette date, la Grande Galerie du Louvre est choisie pour accueillir les toiles [...] Lire la suite 

• SANGUINE

  • 1 média
  

  La sanguine est une pierre d'oxyde ferrique argileux qui se présente sous forme de pigment en poudre, de bâtonnet ou encore de plaque dont la couleur va du rouge orangé au rouge-brun violacé. Connue dès l'Antiquité, la sanguine est dénommée ainsi en raison de l'analogie de sa couleur avec le sang. Comme le fusain, elle est d'abord utilisée par les fresquistes pour l'exécution des dessins préparatoires de mise en place de la composition [...] Lire la suite 

• SCULPTURE

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 11 médias
  

  La sculpture est un art plastique qui consiste à créer des objets en 3 dimensions : longueur, largeur et hauteur. Une sculpture se définit d’abord par son volume, ou sa façon d’occuper l’espace. La taille, la matière, les ombres et les couleurs sont d’autres traits importants. Les sculptures peuvent représenter un objet ou une personne, ou simplement des formes inventées par le sculpteur [...] Lire la suite 

• SURRÉALISME

  • Écrit par Yves STALLONI
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  Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique du début du xxe siècle. Son nom est dû aupoète Guillaume Apollinaire. Il traduit une volonté de rompre avec la tradition en créant des œuvres capables de dépasser le réel. Trois poètes peuvent être considérés comme les fondateurs du mouvement : André Breton, Louis Aragon et Philippe Soupault [...] Lire la suite 

• SYMBOLISME

  • Écrit par Yves STALLONI
  • 2 médias
  

  Le symbolisme fut un mouvement littéraire et artistique de la fin du xixe siècle. Son nom dérive du mot « symbole », qui marque la volonté de transposer une réalité concrète sous des formes abstraites, ou inversement.Appliqué à l’art, le terme « symbolisme » recouvre une idée de mystère, puisque la réalité du monde n’est pas donnée directement, et de langage secret, puisque des codes [...] Lire la suite 

• THÉÂTRE, genre

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 4 médias
  

  Le théâtre est un genre littéraire destiné à être joué devant un public. Quand il est joué, on l’appelle aussi art dramatique. Les romans et les nouvelles sont des genres qu’on lit seul. Les représentations théâtrales sont au contraire partagées par de nombreuses personnes, dans les salles de théâtre le plus souvent.Éléments d’une pièce de théâtreLes pièces de théâtre sont écrites par les dramaturges [...] Lire la suite 

• VRAISEMBLABLE, littérature

  • Écrit par Yves STALLONI

  L’adjectif « vraisemblable » désigne ce qui a l’apparence du vrai, sans l’être forcément. On parlera d’une « information vraisemblable » quand on est en droit de la prendre au sérieux, de la considérer comme plausible.L’illusion artistiqueEn littérature et dans les arts, le caractère vraisemblable d’une œuvre tient à sa capacité à donner l’illusion du réel [...] Lire la suite 

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