théâtre, genre littéraire

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• THÉÂTRE, genre

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
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  Le théâtre est un genre littéraire destiné à être joué devant un public. Quand il est joué, on l’appelle aussi art dramatique. Les romans et les nouvelles sont des genres qu’on lit seul. Les représentations théâtrales sont au contraire partagées par de nombreuses personnes, dans les salles de théâtre le plus souvent.Éléments d’une pièce de théâtreLes pièces de théâtre sont écrites par les dramaturges [...]

Articles associés

• ABSURDE THÉÂTRE DE L'

  • Écrit par Yves STALLONI
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  L’appellation « théâtre de l’absurde » désigne une forme de théâtre qui s’est développée en France dans les années 1950-1960 et qui souhaitait renouveler de façon radicale la pratique dramatique.Contemporain du Nouveau Roman, avec lequel il partage la volonté de rompre avec la tradition et de traduire une époque, le théâtre de l’absurde est servi par des metteurs en scène inventifs, soucieux [...]

• ANTIHÉROS

  • Écrit par Yves STALLONI
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  On a pris l’habitude, depuis le début du 20e siècle, de donner le nom d’antihéros à des personnages littéraires apparemment médiocres, aux traits psychologiques difficiles à cerner. Dépourvus d’épaisseur, voire négatifs, ils sont à l’opposé de ceux qui accomplissaient, dans les œuvres du passé, des actions qualifiées d’« héroïques ».Ces figures banales, dépourvues de noblesse ou de [...]

• APARTÉ

  • Écrit par Cécile CATINCHI

  Un aparté est un procédé théâtral qui permet à un personnage de prononcer à haute voix des paroles que les autres protagonistes présents sur scène ne sont pas censés entendre, contrairement aux spectateurs. Une didascalie telle que « à part » ou « bas », qui précède la réplique, signale la spécificité de cette dernière dans le texte théâtral. Le comédien la dit sur un ton particulier, qui [...]

• BALLET

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 4 médias
  

  Le ballet est né dans les années 1580. Cet art théâtral allie la danse, la musique, des costumes et des décors.Positions et pasLe ballet classique repose sur un système académique de positions et de pas. La technique a peu évolué au cours des siècles. Il y a 5 positions de base. Dans chacune d’entre elles, les pieds sont en dehors, la pointe tournée vers l’extérieur [...]

• CLASSICISME

  • Écrit par Yves STALLONI
  • 2 médias
  

  Le classicisme est un courant littéraire et artistique du xviie siècle. Comme son nom l’indique, il cherche à renouer avec la tradition « classique », c’est-à-dire celle qui concerne les œuvres de l’Antiquité grecque et romaine. Il se démarque du baroque, qui privilégie l’irrégularité, la surprise et la virtuosité technique.Le classicisme trouve son épanouissement en France pendant la [...]

• COMÉDIE

  • Écrit par Céline GILET
  • 5 médias
  

  La comédie est un genre théâtral. Le mot désigne une catégorie de pièces ayant en commun d’avoir un dénouement heureux et de montrer les ridicules et les vices de personnages choisis dans la vie quotidienne.La comédie divertit le public tout en le faisant réfléchir. Fondée principalement sur le comique proprement dit – c’est-à-dire l’ensemble des procédés qui cherchent à faire rire –, elle ne se [...]

• COMIQUE

  • Écrit par Cécile CATINCHI

  Quand l'adjectif « comique » apparaît, au xive siècle, il signifie d'abord « relatif au théâtre ». Il n'est donc pas étroitement lié au rire, et ce jusqu'au xviie siècle. Cependant, le terme va vite s'appliquer à ce qui est propre à la comédie et tendre à caractériser ce qui amuse le spectateur.Si « comique » est d'abord pensé en liaison avec un genre, il faut l'en dissocier [...]

• COMMEDIA DELL'ARTE

  • 1 média
  

  Née en Italie, la commedia dell'arte a connu une formidable popularité en Europe de la seconde moitié du 16e siècle à la fin du 18e siècle. Elle a transformé en profondeur l’univers du théâtre. La commedia dell'arte est d'abord le théâtre de l'art, du métier. C’est un artisanat de théâtre produit par des professionnels regroupés en troupe et jouant le plus souvent à la cour ou dans des théâtres fixes [...]

• CONTEXTE

  • Écrit par Sophie FOURNIER

  Le contexte est l’ensemble des informations qui entourent un texte ou un fragment de texte et qui permettent de mieux le comprendre. Dans l’analyse littéraire, le contexte d’un mot est la phrase dont il est tiré. Le contexte d’une phrase est son paragraphe d’origine. Le contexte d’une œuvre est la réalité sociale, historique, politique, esthétique du monde, la situation personnelle de l’auteur au moment où le texte a été écrit [...]

• COUP DE THÉÂTRE

  • Écrit par Cécile CATINCHI

  Un coup de théâtre est un événement imprévu qui survient dans une œuvre dramatique et qui modifie profondément le déroulement de l'action. Il présente souvent 2 caractéristiques : il surprend les personnages comme le spectateur, et permet un retournement de situation. Plus ou moins artificiel, il peut survenir au cours de la pièce ou vers la fin, provoquant alors le dénouement de l'intrigue [...]

• CRÉATION DU FESTIVAL D'AVIGNON

  • 1 média
  

  Le festival d’Avignon est un des plus grands festivals de théâtre au monde. Il se déroule tous les ans depuis 1947. Il est né d'une rencontre : celle du comédien et metteur en scène Jean Vilar avec le poète René Char. Ce dernier organise avec le critique d’art Christian Zervos une exposition de peintres modernes au palais des Papes d'Avignon. Au printemps de 1947, Zervos propose à Vilar [...]

• DANSE

  • Écrit par Encyclopædia Universalis
  • 5 médias
  

  La danse est une suite de mouvements rythmiques du corps, exécutés généralement sur de la musique. C’est l’une des plus anciennes formes d’expression humaine. Les mouvements s’inspirent souvent des gestes naturels.La danse a différentes fonctions. Dans certaines cultures, elle marque les moments importants de la vie, comme la naissance, le mariage et la mort [...]

• DÉNOUEMENT

  • Écrit par Cécile CATINCHI

  Au théâtre, le dénouement désigne la fin d'une pièce : c’est le moment, très important, où l'intrigue et ses conflits se résolvent. Le terme répond parfaitement à l’expression « nœud dramatique », laquelle renvoie au moment de la pièce où l'histoire atteint son point culminant et où les problèmes, comme des fils, se nouent étroitement les uns aux autres [...]

• DIALOGUE

  • Écrit par Yves STALLONI

  Le dialogue désigne la manière littéraire de rendre les paroles qu’échangent des personnages. Une pièce de théâtre est entièrement composée de dialogues, sauf quand un personnage vient s’exprimer seul devant le public. Il s’agit alors d’un monologue. La phrase prononcée par un personnage est appelée une réplique. Chaque prise de parole théâtrale est précédée, dans le texte de la pièce, du nom de celui qui la prononce : Argante : Bonjour, Scapin [...]

• DICTION

  • Écrit par Cécile CATINCHI

  La diction désigne la manière de dire les mots, et par extension un texte littéraire, en particulier lorsqu’il est écrit en vers. Au théâtre, elle est d'abord une composante importante du travail du comédien, qui doit chercher à prononcer son texte de façon expressive et compréhensible pour le public, en maîtrisant également le rythme de son débit.Certaines règles ont pu chercher à définir la [...]

• DIDASCALIE, théâtre

  • Écrit par Yves STALLONI
  • 1 média
  

  La didascalie est un terme d’écriture théâtrale qui désigne les instructions données par un auteur à l’intention des acteurs chargés d’interpréter sa pièce. Le mot « didascalie » vient du grec didascalia, qui signifie « enseignement ».Les didascalies se confondent avec ce qu’on appelle encore les « indications scéniques ». Souvent écrites en italique, elles constituent un complément au texte dramatique lui-même [...]

• DRAMATURGIE

  • Écrit par Cécile CATINCHI

  Le mot « dramaturgie », emprunté au grec dramatourgia, désigne d'abord l'art de la composition d'une œuvre théâtrale et les principes d'écriture d'une pièce. Il commence à être employé au 18e siècle.Composer une pièce de théâtreOn nomme ainsi rétrospectivement « dramaturgie classique » l’ensemble de règles que devaient respecter les écrivains de théâtre au 17e siècle, notamment pour la tragédie [...]

• DRAME

  • Écrit par Dominique NOTARGIACOMO
  • 2 médias
  

  En littérature, le mot « drame » (du grec « drâma », action) est synonyme de « pièce de théâtre ». Il désigne également un genre théâtral particulier : une pièce sérieuse qui n’appartient ni à la comédie, ni à la tragédie. Malgré les nombreux visages qu’il prend du xviiie siècle à nos jours, le drame se caractérise toujours par la contestation des genres traditionnels du [...]

• EXPOSITION, théâtre

  • Écrit par Cécile CATINCHI

  Au théâtre, l'exposition correspond au début d'une pièce. La plupart du temps, elle s'étend sur la première scène ou sur les 2 premières scènes. Néanmoins, il arrive qu'elle occupe un acte entier. Cette partie initiale joue un rôle très important, puisqu'elle doit présenter les personnages (leurs caractéristiques, leur fonction, leurs liens), le lieu, le temps ainsi que la situation afin que le public puisse suivre l'action [...]

• FARCE

  La farce est une pièce comique qui présente des situations et des personnages ridicules où règnent tromperies, équivoques, ruses, mystifications. Elle est composée essentiellement entre le 13e et le 16e siècle. On lui associe souvent la moralité, une pièce satirique qui visait surtout une idée, par exemple la gourmandise, ou la sotie, [...]

• GENRES LITTÉRAIRES

  • Écrit par Yves STALLONI
  • 4 médias
  

  Les genres littéraires qualifient des regroupements d’œuvres ayant des caractéristiques communes. Aujourd’hui, ils sont organisés selon une classification qui distingue généralement des œuvres appartenant au roman, à la poésie et au théâtre.Apparue dès l’Antiquité, la notion de genre littéraire a régulièrement été remise en question et fait l’objet de nombreuses évolutions [...]

• LITTÉRATURE ENGAGÉE

  • Écrit par Cécile CATINCHI
  • 1 média
  

  On parle de littérature « engagée » quand l’écrivain prend activement part à la vie sociale, politique ou religieuse de son temps en mettant son œuvre au service d’une cause. En ce sens, il s’agit donc d’une littérature de circonstance. L’écrivain n’est plus un simple observateur de son époque : il se sert de son art comme d’une arme pour dénoncer des injustices, faire triompher sa vision du monde [...]

• MONOLOGUE

  • Écrit par Sophie FOURNIER

  Le monologue (du grec monos, « un seul » et logos, « langage ») est un discours qu’on s’adresse à soi-même. En littérature, le monologue se rencontre principalement dans le genre théâtral, lorsqu’un personnage exprime ses pensées au discours direct et en temps réel. Il peut ainsi exposer ses actions passées, s’adresser à sa conscience ou laisser entrevoir ce qu’il va accomplir [...]

• PERSONNAGE

  • Écrit par Yves STALLONI
  • 2 médias
  

  En littérature, le personnage est un être créé par l’auteur qui participe de façon plus ou moins importante à l’histoire. Il est un être de papier, non un être de chair. Au théâtre, toutefois, le personnage prend vie par l’intermédiaire de l’acteur (ou comédien) qui interprète son rôle. Mais il n’est qu’un masque (persona en latin, d’où vient le mot « personnage ») [...]

• RÉCIT

  • Écrit par Yves STALLONI

  Le mot « récit » désigne, d’une manière générale, un texte écrit ou oral qui raconte des faits ou des événements, vrais ou imaginaires. On peut encore parler d’énoncé narratif. Il peut s’agir du récit d’un fait-divers relaté par la presse ou du récit d’une aventure policière dans un livre. En même temps, le terme « récit » peut référer à l’acte qui consiste à raconter une histoire [...]

• RÈGLE DES TROIS UNITÉS

  • Écrit par Yves STALLONI

  La « règle des trois unités » désigne une codification héritée de l’Antiquité et appliquée à partir du 17e siècle au théâtre français. Conformément à l’esthétique classique faite d’ordre et de « convenance », les théoriciens ont souhaité, en s’inspirant des Anciens et particulièrement de la Poétique d’Aristote, fixer à l’écriture théâtrale, et à la tragédie en particulier, un certain nombre de règles [...]

• ROMANTISME

  • Écrit par Yves STALLONI
  • 5 médias
  

  Le romantisme fut un mouvement littéraire et artistique de la première moitié du xixe siècle.Le romantisme se développe en réaction aux règles de mesure et de discipline du classicisme. La liberté nouvelle qu’il apporte aux arts se veut également conforme aux mutations politiques amenées par la Révolution de 1789, et surtout par l’Empire et l’épopée napoléonienne [...]

• SYMBOLISME

  • Écrit par Yves STALLONI
  • 2 médias
  

  Le symbolisme fut un mouvement littéraire et artistique de la fin du xixe siècle. Son nom dérive du mot « symbole », qui marque la volonté de transposer une réalité concrète sous des formes abstraites, ou inversement.Appliqué à l’art, le terme « symbolisme » recouvre une idée de mystère, puisque la réalité du monde n’est pas donnée directement, et de langage secret, puisque des codes [...]

• TRAGÉDIE

  • Écrit par Céline GILET
  • 4 médias
  

  La tragédie est un genre théâtral. Elle désigne une catégorie de pièces ayant en commun des thèmes et des caractéristiques de forme, telles que le découpage en actes et la forme versifiée. Cela la distingue du tragique, qui illustre une vision pessimiste de la condition humaine. Ainsi, on peut trouver du tragique dans des romans. Inversement, un genre comme la tragi-comédie, dans lequel le [...]

• VRAISEMBLABLE, littérature

  • Écrit par Yves STALLONI

  L’adjectif « vraisemblable » désigne ce qui a l’apparence du vrai, sans l’être forcément. On parlera d’une « information vraisemblable » quand on est en droit de la prendre au sérieux, de la considérer comme plausible.L’illusion artistiqueEn littérature et dans les arts, le caractère vraisemblable d’une œuvre tient à sa capacité à donner l’illusion du réel [...]

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