Théâtre

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• Antigone, de Sophocle : une tragédie

  Antigone est l'exemple même de l'héroïne tragique.

• Arlequin serviteur de deux maîtres, de Carlo Goldoni (extrait) : la tradition de la commedia dell’arte

  Dans l'Avis au lecteur qui introduit à sa célèbre pièce Arlequin serviteur de deux maîtres (1745), Carlo Goldoni se situe encore dans la tradition de la commedia dell'arte. Le texte…

• Arthur Miller, un théâtre de la passion

  Tout au long de sa carrière, Arthur Miller a prêté attention aux drames qui marquèrent le 20^e siècle.

• Britannicus, de Jean Racine (extrait) : désir et tyrannie

  Britannicus est une des pièces de Racine où se voit le plus clairement le lien entre passion amoureuse et passion politique. Dans ce le célèbre monologue de l'acte II, Néron raconte…

• Commedia dell’arte : grandes dates

  Entre la commedia dell'arte et la France, une longue histoire où la politique a aussi son mot à dire.

• Création de La Cantatrice chauve, d’Eugène Ionesco

  Par ses jeux loufoques sur le langage, La Cantatrice chauve demeure la plus connue des pièces de théâtre d'Eugène Ionesco.

• Créer l’illusion scénique

  Au 20^e siècle, le metteur en scène devient le véritable interlocuteur de l'auteur dramatique. Il met à profit toutes les ressources du théâtre pour imposer sa vision de l'œuvre.

• Cyrano, un héros à panache

  Avec Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand donne un dernier éclat au drame en vers. Créée en 1897, la pièce a connu depuis lors un succès constant, qui s'explique notamment par le type de…

• Dom Juan, de Molière (extrait) : "  un grand seigneur méchant homme "

  Dans un célèbre monologue, Sganarelle fait à Gusman, écuyer d'Elvire, un portrait lucide de Dom Juan, séducteur universel.

• Eschyle et la guerre

  Eschyle vit à un moment clé de l'histoire de la Grèce antique : la guerre qui l'oppose aux Perses favorise l'affirmation du pays contre l'ennemi commun. Cette unité ne durera pas.

• Eugène Ionesco et le théâtre de l’absurde

  On rassemble sous la dénomination " théâtre de l'absurde " des œuvres très différentes. Elles ont cependant en commun, dans les années 1950, de mettre en avant une crise de la représentation…

• Harpagon, l’avarice personnifiée

  Harpagon, appartient à cette catégorie de personnages qui sont passés à la postérité. Molière a trouvé dans La Marmite, de Plaute, le modèle de son avare.

• L’action tragique

  Avec Corneille, puis Racine, une nouvelle conception de la tragédie se dessine.

• L’Avare, de Molière (extrait) : un quiproquo théâtral

  Valère est amoureux d'Élise, la fille d'Harpagon. Mais celui-ci est obsédé par la cassette qui renferme son argent. De leur dialogue de sourds naît un quiproquo savoureux.

• L’École des femmes, de Molière (extrait) : une critique du mariage traditionnel

  Après avoir été son tuteur, Arnolphe s'apprête à épouser Agnès. Il lui explique sa vision du mariage : un monde sans liberté pour les femmes, sans jeu et surtout sans plaisir.

• L’Illusion comique, de Pierre Corneille (extrait) : dans la grotte du magicien

  L'action de L'Illusion comique débute dans une grotte perdue dans la campagne, à la fois mystérieuse et parodiant les grottes baroques propres au théâtre du temps. Pour avoir des nouvelles…

• La bataille d’Hernani et le romantisme français

  Dans sa Préface à Cromwell (1827), Victor Hugo formule les principes d'un théâtre nouveau, qui se réclame davantage de Shakespeare que de Racine. Mais c'est le scandale que provoquera la…

• La comédie, une nouvelle manière de faire du théâtre

  Au 17^e siècle, à travers les œuvres de Corneille et Molière, la comédie prend une importance nouvelle, en accord avec la place que le théâtre occupe désormais dans la vie sociale.

• La musique dans la tragédie antique

  Le théâtre grec, notamment à travers la tragédie, fait une large part à l'élément musical.

• La parodie, un genre à part entière

  La parodie reprend et accentue les traits marquants de l'œuvre qu'elle imite. En cela, elle est à la fois un hommage et une critique.

• La scène shakespearienne

  À l'époque de William Shakespeare, la présentation du spectacle sur une scène étroite, entourée de 3 côtés par le public, sans décors et sans jeux de lumière, sans rideau, situe la pièce dans un…

• La Tragédie du roi Christophe, d’Aimé Césaire : appel à la révolte

  Chef-d'œuvre d'Aimé Césaire, La Tragédie du roi Christophe (1963) prend son sujet dans un épisode de l'histoire haïtienne : le destin de Christophe, " ancien esclave, ancien cuisinier,…

• Le Bourgeois gentilhomme, de Molière (extrait) : la comédie-ballet

  L'histoire de la comédie-ballet, qui mêle théâtre, chant et danse, est marquée par l'étroite collaboration entre Molière et le musicien Jean-Baptiste Lully. C'est ainsi qu'en 1670 est créé à…

• Le drame, ou le renouveau du théâtre

  Dans son essai Racine et Shakespeare, Stendhal plaide pour un nouveau type de drame, davantage ouvert à l'histoire et au monde.

• Le Fils naturel, de Denis Diderot : un drame bourgeois

  Avec Le Fils naturel, et surtout avec les Entretiens qui l'accompagnent, Diderot donne forme à sa conception d'un théâtre capable de se substituer à l'ancienne tragédie, héritée du…

• Le Globe, un théâtre circulaire

  Édifié en 1599 à Londres, le premier théâtre du Globe se distingue radicalement, par sa forme circulaire, du théâtre à l'italienne, qui privilégie une vision frontale.

• Le Malade imaginaire, de Molière (extrait) : maladie et bouffonnerie

  Dernière pièce de Molière, Le Malade imaginaire (1673) est une satire du monde médical. Pour délivrer son maître Argante, obsédé par l'idée de maladie, la servante Toinette entreprend de le…

• Le Mariage de Figaro, de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais : une œuvre fondatrice

  Le Mariage de Figaro, comédie en 5 actes créée à la Comédie-Française le 27 avril 1784, est sans aucun doute le grand succès théâtral du 18^e siècle. C'est aussi l'œuvre…

• Le Misanthrope: un éloge du naturel

  Le début du Misanthrope est marqué par un violent débat entre Alceste et Oronte. Comment exprimer ses sentiments ? Alors qu'Oronte recourt à des images et à de riches métaphores inspirées de…

• Le regard de Marivaux

  Marivaux reprend à son compte les modèles de la comédie classique, mais en leur donnant une profondeur psychologique inédite. Dans Le Jeu de l'amour et du hasard, la jeune Silvia ne veut pas…

• Le théâtre à l’italienne, un espace romanesque

  À partir de la Renaissance, le théâtre à l'Italienne s'impose peu à peu en Europe comme modèle quasi unique. Les spectateurs sont assis face à une scène surélevée. Dans la salle, l'organisation en…

• Le théâtre de l’absurde

  Avec Eugène Ionesco et Arthur Adamov, Samuel Beckett figure parmi les représentants du théâtre de l'absurde. Apparu au début des années 1950, celui-ci rompt avec les conventions théâtrales.

• Le théâtre et les fêtes princières

  Au 16^e siècle, à travers les fêtes princières, le théâtre prend une forme nouvelle.

• Le théâtre grec

  À partir du 5^e siècle av. J.-C., le théâtre se détache peu à peu de la sphère religieuse. Il devient un lieu de rassemblement pour la cité.

• Le théâtre symboliste

  S'il laisse peu d'œuvres marquantes, le théâtre symboliste a profondément renouvelé la conception de l'espace scénique.

• Le vaudeville de Georges Feydeau : une machine infernale

  Georges Feydeau exploite à la perfection les procédés du vaudeville, cette comédie légère et fertile en rebondissements qui fait le bonheur de la bourgeoisie de la Belle Époque.

• Les Fourberies de Scapin, de Molière (extrait) : Scapin par lui-même

  Dans Les Fourberies de Scapin, Molière renoue avec l'esprit de la commedia dell'arte. Pour se tirer d'embarras, Octave fait appel à Scapin. Celui-ci est bien autre chose qu'un simple valet…

• Les Précieuses ridicules, de Molière : de la farce à la satire

  Créée en 1659, la pièce de Molière parodie la préciosité, un mouvement très en vogue dans les salons parisiens depuis 1650. L'importance qu'elle donne au beau langage, à la conversation et à la…

• Les théâtres de la rive gauche, à Paris

  Les œuvres du théâtre de l'absurde sont inséparables des lieux où elles furent créées. Dans l'après-guerre, ces salles minuscules, situées sur la rive gauche de la Seine, à Paris, accueillirent les…

• Les tragédies de Sophocle : une difficile liberté

  Œdipe, Antigone, Électre... Les tragédies de Sophocle nous montrent des personnages amenés à prendre des décisions graves. La liberté dont ils font preuve reste pourtant très ambigué.

• Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : un drame romantique

  Dans Lorenzaccio, écrit en 1834, un an après la création de Lucrèce Borgia de Victor Hugo, Alfred de Musset choisit pour modèle les grandes tragédies de Shakespeare. Cette pièce de…

• Paradoxe sur le comédien, de Denis Diderot : analyse

  Dans son célèbre Paradoxe sur le comédien, Diderot va à contre-courant de l'idée qui veut que l'acteur de talent ne fasse qu'un avec son personnage.

• Phèdre, de Jean Racine (extrait) : le dialogue tragique

  Au tout début de la pièce, Phèdre fait à sa confidente Œnone l'aveu de l'amour qu'elle a pour son beau-fils, Hippolyte. Tout au long de la pièce, Racine ne cessera de montrer la reine soumise au…

• Phèdre, de Jean Racine (extrait) : " Mon mal vient de plus loin "

  Au début de la pièce, alors qu'elle croit son époux Thésée disparu, Phèdre avoue sa souffrance à Œnone, sa nourrice et confidente: elle éprouve un amour incestueux pour son beau-fils Hippolyte. Dans…

• Théâtre et vidéo

  La vidéo fait maintenant partie des instruments à la disposition du metteur en scène. Elle lui permet d'élargir l'espace théâtral et de donner une dimension supplémentaire à l'action dramatique.

• Ubu roi, d’Alfred Jarry : une œuvre visionnaire

  Par sa brutalité et sa lâcheté, le personnage d'Ubu est devenu le symbole de la bassesse humaine et de l'arbitraire.

• Un âge d’or de la comédie

  En France, à partir de 1630, le théâtre trouve pleinement sa place dans la vie mondaine et sociale. Molière donne alors à la comédie une puissance inconnue jusqu'alors.

• Une nouvelle conception du théâtre : Bertolt Brecht

  Le théâtre de Bertolt Brecht modifie en profondeur les rapports entre la scène et le public. Celui-ci est invité à ne pas demeurer passif, et à exercer son jugement critique sur ce qui lui est montré.

• Une nouvelle forme de tragédie : Henrik Ibsen

  Hedda Gabler est une des pièces les plus connues d'Henrik Ibsen. Comme dans Madame Bovary de Flaubert, son héroïne étouffe dans une société trop étroite.