Théorie et technique musicales
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ATONALITÉ
L'atonalité se définit d'abord par ce qu'elle n'est pas : la tonalité. Cette dernière a donné son unité et son identité à la musique classique du 17e au 20e siècle. L'invention de l'atonalité est un phénomène autant culturel que musical. C'est une rupture profonde avec les règles, les fonctions et les lois du langage musical pratiqué, de façon très diverse, par les compositeurs, de Jean-Baptiste Lully à Maurice Ravel […]
CHŒUR
Le chœur désigne à la fois un ensemble de chanteurs (les choristes) et le genre musical qu'ils pratiquent. Les choristes chantent sous la direction d'un chef. Pour l'essentiel, ils sont regroupés en 4 registres différents : soprano et alto pour les femmes ; ténor et basse pour les hommes. Le chœur existe déjà dans l'Antiquité grecque : il donne la réplique aux acteurs de théâtre dans les tragédies et les comédies […]
COMPOSITION, musique
La composition musicale consiste à créer une œuvre artistique à partir d'éléments sonores. On peut la décomposer en 3 étapes bien distinctes : l'impulsion, l'inspiration et la pratique.Les étapes de la compositionL'impulsion créatrice n'est rien d'autre que l'envie instinctive de faire naître des sons, semblable à celle de faire surgir des couleurs ou entendre des mots, pour exprimer une émotion ou procurer un plaisir sensoriel […]
FORME MUSICALE
La forme musicale (par exemple sonate, rondo, variation, etc.) est l'ensemble des éléments qui donnent à un morceau son unité et sa solidité. Elle repose en particulier sur les thèmes (ou motifs mélodiques), leur traitement (mutation, développement) et leur agencement.Principales formes musicales La forme sonate repose sur une structure en 3 volets : exposition, développement et réexposition […]
FUGUE, musique
La fugue est une forme musicale fondée sur l'imitation, dans laquelle le thème mélodique passe successivement dans toutes les voix, d'égale importance. Son génie se découvre dans le déroulement des lignes mélodiques. La fugue naît dans la seconde moitié du 17e siècle. Ses origines remontent au canon du 16e siècle. À la fin du 17e siècle, elle parvient à une […]
GAMME
La gamme musicale est une succession de notes conjointes (qui s'enchaînent selon un ordre immuable). Elle est liée à la tonalité dont elle constitue l'alphabet. Cet alphabet est constitué de 8 notes, la dernière étant la répétition à l'octave de la première ; l'échelle do, ré, mi, fa, sol, la, si, do forme ainsi la gamme de do majeur […]
HARMONIE
En musique, l'harmonie est la science des accords (groupes d'au moins 3 sons émis simultanément). Elle se différencie fondamentalement de la mélodie (science du chant), du rythme (science des durées) et du timbre (science des couleurs instrumentales). Pour un musicien occidental, la notion d'harmonie est capitale, notamment pour l'accompagnement des chants […]
MÉLODIE
Une mélodie est une succession de notes formant un chant. Elle apparaît comme une réalité musicale cohérente, avec un début et une conclusion, à l'image d'une phrase qui possède sa logique et son unité propres, même si elle est rattachée à un ensemble plus vaste. Elle est ainsi perçue comme une ligne se déroulant à l'horizontale, à l'inverse de l'accord (ensemble de sons produits simultanément), qui est pensé comme une réalité sonore verticale […]
MUSIQUE MODALE
La musique modale, comme les musiques non européenne, antique, médiévale ou de la Renaissance, s'appuie sur un mode plutôt que sur une tonalité. Un mode musical, dans son sens le plus simple, est l'échelle organisée de l'ensemble des notes utilisées pour un chant. Il repose sur une répartition précise des intervalles entre 2 notes (ton ou demi-ton) dans la gamme […]
NOTATION MUSICALE
La notation musicale est un système de transcription des sons. Elle permet de faire entendre la musique à la seule lecture de signes indiquant la hauteur et la durée des notes.Les plus anciens caractères musicaux répertoriés datent de l'époque sumérienne (plus de 2000 av. J.-C.). En dépit des apports d'autres foyers (Inde, Chine, Grèce...), il faut attendre le Moyen Âge pour parler d'un vrai système de notation musicale […]
POLYPHONIE
La polyphonie est l'art de combiner plusieurs voix différentes simultanées de façon cohérente. Avec cette invention extraordinaire, le Moyen Âge a provoqué, vers l'an 1000, la plus grande révolution de l'histoire de la musique. Depuis l'Antiquité, la musique fonctionnait en effet sur le principe de la monodie, qui consiste pour les exécutants à faire tous entendre le même chant ; les légères […]
RYTHME
Le rythme est un élément capital de la musique, peut-être le plus important. Il règle la durée des notes qui forment le discours musical, mais aussi les rapports unissant les différentes durées. Pour le grand public, l'importance du rythme apparaît notamment dans l'action du chef d'orchestre. Celui-ci, seul face aux dizaines de musiciens placés sous sa direction, décide de l'accélération ou du […]
SOLFÈGE
Le solfège est l'étude des principes de la musique et de l'écriture inventée pour la conserver et la transmettre. Ce terme dérive du nom des 2 notes (sol-fa) qui correspondent approximativement au registre vocal respectif des femmes et des hommes. Le solfège suppose l'identification de 4 caractères d'un son : la hauteur (plus ou moins aiguë ou grave), la durée (plus ou moins […]
SUITE, musique
La suite est une musique instrumentale dans laquelle plusieurs mouvements de danse se succèdent. La tradition de lier les danses remonte au Moyen Âge : une danse lente à 2 temps, comme la pavane, était souvent suivie d'une danse rapide à 3 temps, telle que la gaillarde. Au 17e siècle, la suite se développe sous divers noms et formes, par exemple la sonate de chambre d'Arcangelo […]
SYMPHONIE
Une symphonie (" accord des sons " en grec) est une pièce musicale pour orchestre, généralement en plusieurs parties, nommées mouvements. Dérivée de la sinfonia (pièce instrumentale servant d'ouverture) du 16e siècle, elle prend son véritable essor au milieu du 18e siècle. À cette époque, 3 foyers contribuent à l'affirmation de la symphonie : Milan, Mannheim et Paris […]
TONALITÉ
La tonalité est le système d'organisation des sons qui constituent un morceau de musique. Elle indique sa couleur générale et peut exprimer, par exemple, la joie ou la mélancolie. La tonalité est le résultat sonore de l'usage d'une gamme donnée, qui utilise un certain nombre d'altérations (dièses ou bémols) pour respecter l'échelle des intervalles entre 2 notes […]
VOIX, musique
La voix est l'instrument de musique le plus ancien. En effet, le chant fut, peut-être avec le claquement de mains, la toute première activité musicale de l'homme. La voix a une importance capitale dans le répertoire religieux de toutes les époques. Au Moyen Âge, les chants grégoriens de l'Église chrétienne mêlent ainsi plusieurs voix dans la polyphonie […]
Documents
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Harmonie et dissonance
Toute la musique fondée sur l'harmonie repose sur le principe dynamique de la préparation et de la résolution des dissonances. L'accord consonant vertical avait en effet introduit dans la polyphonie…
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Invention de la notation musicale moderne
Le moine Guy d'Arezzo inventa la solmisation, système de notation musicale décrit pour la première fois dans son Epistola de ignotu cantu, une lettre adressée vers 1030 au moine Michael.
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Jean-Philippe Rameau, le théoricien
Jean-Philippe Rameau est un de ces rares compositeurs qui ont cherché à analyser leur propre démarche créatrice.
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Jean-Sébastien Bach et la fugue
Lorsque Jean-Sébastien Bach s'empare du genre de la fugue, au début du 18e siècle, il n'a plus qu'à codifier définitivement une forme qui, avec lui, atteint sa perfection.
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L’enseignement du solfège
L'enseignement du solfège comprend de nos jours plusieurs sortes d'exercices destinés, tout à la fois, à former l'élève à la lecture rapide à première vue et à développer son oreille intérieure, à…
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La mélodie : un jeu subtil d’intervalles et de durées
La mélodie est une succession de sons qui ont entre eux des rapports d'intervalles et de durée. Telle est la définition la plus large et la plus indéterminée qui puisse en être donnée.
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La notation de la musique contemporaine
L'évolution de la musique au début du 20e siècle a entraîné une évolution parallèle de la notation, qui a dû s'adapter aux nouvelles techniques de composition.
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La polyphonie primitive
La polyphonie existait dans différentes régions du monde avant son essor prodigieux dans l'Europe du Moyen Âge.
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La polyrythmie
La polyrythmie est un des procédés rythmiques qui permettent d'éviter tout effet de monotonie dans la composition d'une pièce musicale.
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Le mode musical : définition et réalisation
Qu' est-ce qu'un mode ? Il est difficile, sinon impossible, de trouver pour ce terme une définition simple, précise, correcte et qui convienne à tout le monde. Jacques Chailley, dans son étude…
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Le wagnérisme
L'existence même du mot " wagnérisme " reflète la position et l'influence singulières de l'œuvre de Richard Wagner dans l'histoire de la musique, mais aussi des idées.
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Les différentes gammes occidentales
Il est difficile de donner du mot " gamme " une définition qui soit à la fois exacte et complète, tant ce vocable recouvre des notions diverses et désigne, au cours des époques, des objets variés.…
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Les origines de la fugue
La fugue emprunte les voies de l'imitation, du canon et du ricercare. Elle naît de l'évolution de la polyphonie et du contrepoint.
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Pythagore et la musique
Pythagore est une figure multiforme et, bien qu'il n'ait laissé aucun écrit, son influence a été considérable. Chef religieux (il avait été initié aux mystères égyptiens), philosophe, mathématicien,…
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Tonalité et mode
La tonalité et le mode, éléments clés du système tonal sur lequel repose la musique classique et romantique, sont 2 notions étroitement liées qu'il convient de bien distinguer.