La comédie musicale est un genre cinématographique hollywoodien né avec le cinéma parlant. Une intrigue le plus souvent sentimentale est entrecoupée par des intermèdes divers : comiques, musicaux,[...]
Chanter et rêver
Le premier film parlant, Le Chanteur de jazz (1927), où l’on voit le chanteur Al Jolson interpréter quelques chansons, ouvre la voie de la comédie musicale. Hollywood adapte immédiatement les spectacles musicaux qui ont eu du succès à Broadway, le quartier des spectacles à New York. Les spectateurs s’enthousiasment d’abord pour le procédé technique du parlant. Mais la comédie musicale doit également son succès à la grande crise économique des années 1930. Le public y trouve le rêve, le dynamisme et l’optimisme qui lui font oublier les difficultés quotidiennes. Certains titres sont significatifs : Chercheuses d’or, La JoyeuseDivorcée, Sur les ailes de la danse, Chantons sous la pluie...
La séduction des numéros musicaux est évidemment plus importante que les péripéties racontées. De nouvelles stars naissent, capables tout à la fois de jouer la comédie, de chanter et de danser : Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, Judy Garland, Cyd Charisse...[...]
Du musical à l’opéra rock
À partir des années 1960, l’intérêt du public se tourne vers un cinéma plus « réaliste », bien éloigné de l’esprit de divertissement (entertainment) qui caractérise la comédie musicale. West Side Story (1961) réussit à mêler admirablement chant, danse et problèmes sociaux en transposant dans le Bronx, à New York, l’histoire de Roméo et Juliette. Bob Fosse connaît un succès considérable avec Cabaret, sur fond de montée du nazisme, où le talent de Liza Minnelli fait merveille. Les comédies musicales deviennent des superproductions exceptionnelles (My Fair[...]
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